Tag Archives: universiti

Report – Bengkel Asas Photoshop khas untuk Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan Malaysia

Gambar peserta Bengkel Asas Photoshop khas untuk Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan Malaysia yang telah diadakan pada 12-14 November 2013. Kepada peserta yang ingin mendapatkan foto ini di dalam saiz besar, sila ke: http://fototeacher.com/AGroupPhotoBAPMOTAC12to14November2013Large.jpg

Kepada anda yang ingin menyertai kursus seperti ini pada masa akan datang, sila dapatkan maklumat lanjut dan buat pendaftaran di – http://www.fototeacher.com/

Untuk pertanyaan, sila hubungi 03-91017155/012-6020770 (waktu pejabat) E-mel: sales@fototeacher.com atau sila layari laman web kami – http://www.fototeacher.com/

Blog Arkib – Ijazah Jurufoto

IJAZAH JURUFOTO
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM
(Telah diubahsuai dari entry asal di blog FOTOTEACHER bertajuk “Ijazah Jurufoto”– 2 April 2011)

“Perlukah masuk universiti untuk jadi jurufoto profesional?” Saya seringkali ditanya soalan ini. Selalunya yang bertanya itu ialah golongan remaja yang minat fotografi dan ingin menjadikan fotografi sebagai kerjaya mereka. Jawapan ringkasnya – tidak perlu. Anda tidak perlu ada sijil, diploma dan sebagainya untuk menjadi jurufoto profesional. Tetapi, jika anda ada kelulusan formal dalam bidang fotografi, ianya akan menjadi satu kelebihan buat anda. Tetapi dengan satu syarat.

Syaratnya ialah, anda mestilah mempunyai portfolio yang kuat (portfolio adalah contoh hasil karya anda yang dapat menunjukkan tahap kemahiran anda sebagai seorang jurufoto). Portfolio inilah yang akan dinilai sebelum anda ditawarkan sesuatu kerja. Semakin baik portfolio anda, semakin mudah anda mendapat kerja dan semakin tinggi gaji yang boleh anda dapatkan.

Tetapi, jika anda ingin bekerja dalam bidang fotografi dengan pihak kerajaan, eloklah anda ada kelulusan formal dalam bidang fotografi kerana gaji yang dibayar biasanya berdasarkan tahap kelulusan formal anda samada anda pemegang sijil, diploma, ijazah sarjana muda, ijazah dan sebagainya. Begitu juga jika anda ingin menjadi pensyarah fotografi di universiti, kelulusan akademik dalam bidang fotografi adalah amat penting.

Saya bergambar bersama pelajar diploma fotografi UTMSPACE. (Sekadar gambar hiasan)

Di Malaysia, Universiti Teknologi Mara (UiTM) menawarkan pengajian khusus dalam bidang fotografi pada peringkat Diploma hingga ke peringkat Ijazah Sarjana Muda. UNISEL pula ada menawarkan pengajian dalam bidang fotografi hingga ke peringkat Diploma. SPACE UTM juga ada menawarkan pengajian fotografi dengan kelulusan Diploma Eksekutif, sesuai dihadiri secara sambilan. Selain dari itu, Institut Kemahiran Belia Negara (IKBN) juga menawarkan pengajian dalam bidang fotografi pada peringkat Sijil.

Jurufoto yang tiada kelulusan formal dalam bidang fotografi pun boleh berjaya. Peluangnya adalah sama. Segalanya bergantung kepada usaha dan bakat yang dimiliki oleh setiap individu. Cuma, biasanya jurufoto yang belajar sendiri tanpa masuk ke universiti perlu melalui jalan yang agak sukar dalam proses pembelajaran kerana tidak mendapat bimbingan yang sistematik, tidak seperti di universiti. Tetapi, sekali lagi ditegaskan, jurufoto yang belajar sendiri ini tetap boleh berjaya jika beliau rajin berusaha.

Pelajar yang belajar fotografi di universiti biasanya mempunyai masa hadapan yang lebih cerah asalkan mereka belajar bersungguh-sungguh dan rajin berusaha. Pelajar universiti tidak akan berjaya di dalam industri sebagai jurufoto profesional jika mereka hanya bergantung kepada kelulusan akademik semata-mata, tetapi tidak berusaha menghasilkan portfolio yang bagus. Pelajar juga mestilah menggunakan peluang networking di universiti dengan sepenuhnya kerana, ini akan menjadi aset penting bila mereka berada di dalam alam pekerjaan sebenar. Rakan-rakan kenalan universiti ini akan memegang jawatan tertentu di dalam industri selepas beberapa tahun dan mereka akan menawarkan berbagai peluang dan pertolongan yang berguna satu hari nanti.

Perkara yang perlu dipertimbangkan apabila ingin belajar fotografi di universiti ialah faktor masa dan kos pengajian. Misalnya, pengajian pada peringkat diploma akan memakan masa selama 3 tahun dan kos yang terlibat juga adalah agak tinggi (bergantung di universiti mana anda belajar). Jika dibandingkan dengan individu yang belajar sendiri, mereka sudah boleh mula menjana pendapatan dalam tempoh kurang dari 3 tahun. Tetapi, untuk jangka masa panjang, individu yang memiliki kelulusan formal dalam fotografi boleh pergi lebih jauh dan mendapat peluang yang lebih besar asalkan berusaha gigih. Tetapi, saya perlu tegaskan lagi sekali bahawa, perkara ini adalah amat subjektif. Individu yang tiada kelulusan formal dalam fotografi pun boleh berjaya jika mereka bijak mengambil peluang dan bekerja keras. Memang ramai pun jurufoto di Malaysia yang berjaya walaupun tidak memiliki sebarang kelulusan akademik dalam bidang fotografi. Sebaliknya, ada juga graduan dari universiti berkelulusan diploma atau ijazah sarjana muda dalam bidang fotografi yang tidak mendapat kerja dengan bayaran setimpal. Semuanya terletak atas pilihan dan usaha individu itu sendiri.

Satu lagi isu yang selalu timbul ialah ibu bapa biasanya tidak berapa yakin bila anaknya ingin belajar di universiti dalam bidang fotografi kerana bimbang tiada masa depan. Apa yang boleh saya katakan ialah, tidak kira bidang apa pun, kita boleh mendapat pendapatan yang lumayan jika kita rajin berusaha. Tetapi, kita perlu sedar bahawa, untuk berjaya dan mendapat pendapatan lumayan dari fotografi bukanlah mudah. Sama juga dengan bidang lain. Jadi, untuk memastikan anda terus kekal dalam fotografi dan menghadapi segala rintangan sebelum anda berjaya, anda perlu pastikan bahawa anda betul-betul meminati fotografi. Bukan sekadar terikut dengan kawan atau trend semasa. Minat yang mendalam inilah yang akan menjadi azimat untuk anda terus berjuang dalam fotografi hingglah anda berjaya kecapi kejayaan tertinggi.

Pokok pangkalnya ialah usaha. Jika anda masuk universiti untuk belajar fotografi, janganlah hanya bergantung kepada sekeping siji yang bakal anda terima nanti. Banyakkan berusaha sendiri sebagai persediaan untuk bersaing di dalam dunia pekerjaan sebenar nanti. Hasilkan portfolio yang kuat, kerana portfolio inilah yang akan ‘bercakap’ untuk anda.

Nasihat yang boleh saya berikan ialah, jika anda mampu, ada masa dan ada peluang untuk masuk universiti, maka rebutlah peluang itu. Tetapi pastikan bahawa anda memang minat fotografi dan sanggup berkorban untuknya. Ingatlah bahawa bidang fotografi bukan bidang main-main. Fotografi sebagai hobi berbeza dengan fotografi sebagai kerjaya.

Kepada anda yang tidak berpeluang untuk masuk universiti, tidak mengapa. Anda perlu ingat, ada banyak jalan untuk berjaya. Ada banyak cara untuk belajar, tambahan sekarang ini dengan kemudahan internet, maklumat boleh didapati dengan begitu mudah. Anda juga boleh menghadiri kursus pendek yang dianjurkan oleh banyak pihak sekarang ini. Cuma, berhati-hatilah – pastikan anda belajar dari guru yang bertauliah dan berpengalaman. Kemudian, carilah mentor atau orang yang boleh membimbing anda dalam fotogafi. Cari pengalaman sebanyak mungkin dengan bekerja dengan jurufoto profesional dengan tujuan untuk belajar dan cari pengalaman, lupakan dulu tentang bayaran lumayan.

Kesimpulannya, tiada jawapan yang mutlak untuk isu ini. Tidak kira anda ada kelulusan formal di dalam fotografi atau tidak, anda tetap boleh berjaya sebagai seorang jurufoto. Cuma, jalannya yang berbeza. Setiap satu jalan ada kebaikan dan kelemahannya yang tersendiri. Segalanya terpulang kepada anda sendiri untuk membuat keputusan.

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

TIPS DAN PANDUAN FOTOGRAFI PERCUMA – SILA KLIK DI SINI

Sekiranya anda berminat untuk belajar fotografi melalui kursus jangka pendek, anda boleh hadiri berbagai kursus dan bengkel anjuran FOTOTEACHER.COM. Barisan tenaga pengajar dan jurulatih kami terdiri dari individu yang mempunyai kelulusan formal dalam bidang fotografi dan mempunyai pengalaman minima selama 15 tahun dalam industri sebagai jurufoto profesional. SILA KLIK DI SINI UNTUK MAKLUMAT LANJUT

ShaShinKi.com - Malaysia's Online Camera Shop!

Blog Arkib – Fotografi Bukan Macam Matematik

Fotografi Bukan Macam Matematik
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM
(Telah diubahsuai dari entry asal di blog FOTOTEACHER bertajuk “Fotografi Bukan Macam Matematik”– 2 Mac 2011)

Matematik ialah subjek yang saya paling lemah masa di sekolah dulu. Sebab itulah saya jadi jurufoto sekarang, bukan ahli matematik. Bila dapat masuk ITM dalam jurusan fotografi, saya rasa lega dapat belajar bidang yang saya minati. Tapi, macam tidak percaya, rupanya ada juga subjek matematik yang saya kena belajar untuk dapatkan diploma dalam fotografi. Subjek itu dinamakan Photo Science Mathematics!

Sebenarnya penting juga subjek sains dan matematik di dalam bidang fotografi ini. Sebabnya, fotografi dicipta melalui sains dan untuk kiraan yang tepat untuk beberapa perkara, ilmu matematik amatlah diperlukan. Contohnya, ada formula menggunakan matematik untuk mengira jarak fokus, jarak fokal, kuasa pembesaran imej, nilai f/number dan entah apa-apa lagi. Tapi, anda tidak perlulah risau, sebab kalau anda tidak pandai matematik pun, anda masih boleh jadi jurufoto yang bagus juga. Baiklah, cerita tadi cuma intro sahaja. Saya hendak bercakap pasal perkara lain sebenarnya.

Karya fotografi tidak sama macam matematik. Fotografi adalah satu bidang kreatif dimana penilaian terhadap mutu sesuatu karya adalah begitu subjektif. Maksud saya, apa pun yang anda baca atau belajar mengenai ‘peraturan’ artistik dalam fotografi, ianya hanyalah sekadar panduan sahaja sebenarnya. Tidak ada betul atau salah dalam fotografi apabila kita bercakap mengenai aspek seninya.

Selalunya, bila merakam gambar, seseorang itu akan mengelakkan kesan noise. Tetapi, di dalam gambar ini, kesan noise (lebih tepat lagi film grain) sengaja dimasukkan ketika proses di dalam Adobe Photoshop. - Foto oleh Hasnuddin Abu Samah

Jangan terima bulat-bulat apa yang diajar di dalam buku atau apa yang diajar oleh cikgu fotografi anda. Semuanya terpulang kepada anda untuk mengubahsuai ‘panduan’ yang telah diberikan tersebut. Contohnya, dalam pelajaran fotografi dikatakan, kalau rakam foto, subjek yang kita rakam mestilah tajam (sharp) difokus. Tetapi, itu tidak semestinya. Gambar yang kabur  (blur/out of focus) pun boleh menjadi gambar yang baik kalau kena pada tempatnya. Satu lagi contoh ialah mengenai noise. Secara teknikalnya, foto yang dirakam mestilah kurang noise, barulah gambar tu dikatakan cantik atau berkualiti. Maka sibuklah sekelian orang berlumba-lumba tukar kamera baru yang kurang noise. Dengan itu juga, ada pula segelintir ‘kaum’, bila tengok gambar orang saja, dia cari noise! Kalau nampak noise pada gambar orang, noise itu yang dikomen dulu – bukannya nilai artistik pada gambar tersebut. Hakikatnya, gambar yang ada noise pun boleh jadi gambar yang berjaya kalau kena pada tempatnya. Kalau gambar yang ada noise itu ada kekuatan lain seperti aksi yang sangat menarik contohnya, maka kelemahan noise itu bolehlah diabaikan saja.

Maka, akan ada pula yang akan bertanya, “Kalau noise tidak penting, kenapa diaorang buat kamera baru yang kurang noise?” Ada dua sebab. Nombor satu, sebab pengeluar kamera perlu bersaing untuk jual kamera mereka. Siapa yang dapat buat kamera yang paling canggih, dia akan dapat jual lebih banyak kamera. Baguslah begitu, kita memang ingin makin maju, bukan makin mundur. Tetapi, bagi yang kurang berkemampuan, janganlah susahkan diri asyik beli kamera baru. Sebab nombor dua ialah, ada sesetengah kerja fotografi memang memerlukan noise yang kurang, contohnya untuk fotografi pengiklanan dan fotografi landscape. Itupun, tidak semestinya – kadang-kadang, kita boleh nampak gambar di papan iklan yang blur dan banyak noise. Cantik juga bila kena dengan konsepnya.

Adakalanya, gambar objek tertentu di dalam gambar sengaja dijadikan kabur (blur) bagi mencapai kesan tertentu. Jadi, tidak ada peraturan yang boleh menetapkan setiap gambar mestilah tajam (sharp) - Foto oleh Hasnuddin Abu Samah

Satu lagi perkara subjektif di dalam fotografi ialah penilaian gambar. Contohnya bila kita masuk pertandingan, kita rasa gambar kita cantik, tiba-tiba gambar orang lain pula yang menang. Janganlah marah atau kecil hati. Kita kena ingat, penilaian gambar sangat subjektif. Bukan macam matematik yang cuma ada satu jawapan untuk setiap satu soalan. Pemilihan gambar yang menang dibuat oleh juri pertandingan yang biasanya terdiri dari jurufoto yang berpengalaman. Juri adalah manusia, bukan robot atau mesin kira. Juri ada perasaan, minat yang berlainan, citarasa berbeza, pengalaman berbeza dan pendapat mereka pun berbeza. Sebab itulah dalam pertandingan fotografi, biasanya juri ada ramai – sekitar 3-5 orang dan biasanya latar belakang mereka juga berbeza. Ini supaya keputusan keseluruhan adalah lebih adil hasil dari pengiraan purata markah yang diberikan oleh kesemua juri. Sebab itulah, salah satu tips untuk menang pertandingan fotografi ialah, kita kena kenal siapakah barisan juri dan bagaimanakah jenis gambar yang mereka minati. Kalau kita rakam gambar mengikut citarasa mereka, besarlah peluang kita untuk menang. Contohnya, jika kebanyakan juri pertandingan tu suka pada gambar hitam putih, maka kalau kita hantar gambar hitam putih, senanglah kita menambat hati mereka.

Itu tadi cerita juri profesional. Sekarang kita cerita pula pasal juri awam atau penonton di rumah (yang selalu komen gambar dalam Facebook itulah) Pendapat orang awam yang tidak mahir dalam fotografi pun adakalanya kita perlu ambil kira. Sebabnya ialah kerana penilaian mereka tidak akan terikat dengan kualiti teknikal fotografi semata-mata. Mereka akan terus menilai sesuatu foto itu secara keseluruhannya. Kalau gambar itu dapat menarik perhatian mereka, mereka akan kata cantik. Tapi, kita janganlah cepat perasan. Selalunya di Facebook ini, orang komen sebab hendak jaga hati kita dan ingin ‘memeriahkan’ suasana. Kalau setakat komen seperti ‘nice‘ atau ‘good job bro‘, anggaplah itu sebagai satu cara untuk mengeratkan silaturrahim sahaja.

Sama juga kalau kita rakam gambar kahwin untuk pengantin. Cantik atau tidak sesuatu gambar itu, akhirnya pelanggan yang akan tentukan. Eloklah jika kita pastikan dia suka gambar yang kita rakam, kalau tidak, susah dia nak bayar. Sebagai jurufoto, kita akan lebih terdorong untuk pilih gambar yang susah dirakam. Kita juga akan lebih cenderung untuk suka kepada gambar dengan teknik-teknik yang kononnya berseni seperti rakaman gambar secara silhouettemoment yang pelik dan close-up gambar kaki dan sebagainya. Tetapi, adakah pelanggan kita akan suka gambar macam ini? Biasanya, untuk mengelakkan saya syok sendiri, saya akan tanya pendapat isteri saya samada gambar pengantin yang saya rakam itu, cantik atau tidak di mata seorang perempuan. Bukankah berbeza matematik dengan fotografi? Kalau matematik, tidak perlu tanya pendapat orang lain, buat saja kiraan yang betul, dapatlah jawapannya.

Jadi, dalam fotografi tidak usahlah gaduh sangat pasal perkara yang subjektif  sebegini. Buka fikiran kita. Terima pendapat orang lain kerana ada sesuatu yang boleh kita belajar dari mereka. Kita tidak perlu ikut pendapat orang lain, tetapi sekadar menerima itu sebagai satu pendapat. Namanya pun pendapat, bukan peraturan. Dalam fotografi, tidak ada polis akan tangkap orang yang tidak ikut rule of third. Kecuali kalau orang itu tidak ikut rule of third sambil tidak ikut rule lampu isyarat, bolehlah kena saman dengan polis.

Tetapi, janganlah kebebasan berkarya dan faktor subjektif dalam fotografi ini dijadikan alasan untuk kita buat sesuka hati dalam fotografi. Kita boleh buat apa saja dalam fotografi asalkan kita tahu apa yang kita buat dan mesti boleh terangkan mengapa kita buat begitu. Orang boleh terima atau tidak, terpulang kepada mereka. Apa yang penting, bila kita terangkan mengapa kita buat sesuatu dengan cara tertentu, sekurang-kurangnya orang faham tujuan dan pendirian kita.

Pelukis lukisan abstrak yang kita tidak faham entah gambar apa yang dia lukis itu, boleh jual lukisan dia sebab dia boleh cerita pasal lukisannya dengan panjang lebar sampai orang yang mendengar cuma angguk-anggukkan kepala. Tetapi, bila pelukis tersebut sudah ada nama dan terkenal, dia tidak perlu bercerita panjang lebar lagi. Orang akan tunggu hasil karya dia yang terbaru dan berebut-rebut ingin membeli. Sama juga macam jurufoto. Seorang jurufoto yang sudah ada nama, kalau dia hasilkan gambar yang biasa saja pun, gambar itu tetap akan ada nilai yang tinggi. Sebenarnya, bukan gambar itu yang bernilai tinggi sangat, tetapi, siapa yang merakam gambar itu yang lebih penting adakalanya.

Fotografi ini satu bidang yang luas. Ada orang yang tidak berapa nampak keluasan bidang fotografi ini. Contohnya pasal penggunaan Photoshop. Ada segolongan orang yang tidak berapa pandai rakam gambar, lalu, banyak kerja mencantikkan gambar dibuat di dalam Photoshop. Kita kata, kalau hendak jadi jurufoto, mesti boleh rakam gambar dengan sesempurna mungkin di dalam kamera. Kita masukkan gambar dalam Photoshop untuk mencantikkan lagi gambar yang sudah sedia cantik. Tetapi, adakah salah kalau buat banyak kerja foto di dalam Photoshop? Tidak salah. Tetapi, orang yang buat banyak kerja di dalam Photoshop tidak sesuai dipanggil sebagai jurufoto. Dia adalah artis photo manipulation atau artis digital imaging. Salahkah artis yang mengubahsuai gambar di dalam Photoshop ini? Tidak salah, dia juga adalah insan seni dan karyanya diiktiraf sebagai karya seni. Adakah bidang ini juga diiktiraf sebagai fotografi? Ya, bidang ini juga diterima sebagai satu cabang dari fotografi, tetapi, ianya hanyalah pecahan dari bidang fotografi yang luas. Jadi apa yang salah? Saya rasa, yang salah atau yang tidak berapa tepat ialah, orang yang buat banyak kerja dalam Photoshop, dia tidak pandai rakam gambar, tetapi dia mengaku kata dia professional photographer.

Sama juga macam jenis orang yang suka beli kamera mahal-mahal dan asyik beli kamera untuk penuhkan dry box dia. Kemudian asyik beli dry box lagi untuk isi kamera baru lagi. Salahkah orang macam ini? Tidak salah. Sebab nombor satu ialah – dia beli kamera pakai duit dia sendiri, dia bukannya mencuri. Jadi apa yang salah? Hendak dikata salah, kasar sangat bunyinya. Cuma kita rasa tidak sesuailah kalau orang yang asyik beli kamera ini gelar dirinya sebagai seorang jurufoto; tetapi dia hanya sibuk bergaya dengan kamera, ikut orang pergi shooting, lepas itu sibuk komen gambar orang, tetapi gambar dia sendiri orang lain tidak pernah tengok. Orang macam ini boleh memberi tanggapan yang mengelirukan kepada bidang fotografi dan paling bahaya ialah dia boleh meracun orang lain untuk habiskan duit beli barang fotografi tanpa ada apa-apa kemajuan dalam penghasilan gambar itu sendiri.

Sebenarnya, saya kagum juga dengan golongan yang suka beli kamera ini. Cuma mereka tidak begitu sesuai dikategorikan sebagai jurufoto. Mereka lebih sesuai dikategorikan sebagai camera collector. Saya kenal beberapa orang camera collector yang hebat. Mereka tidak pernah mengaku mereka adalah jurufoto. Malah mereka berbangga menggelar diri mereka sebagai camera collector. Saya tabik mereka kerana minat mereka yang mendalam terhadap kamera dan kesanggupan mereka untuk melabur wang dalam membeli kamera yang bukan murah harganya. Apa yang lebih saya kagumi ialah, golongan camera collector tulen ini mempunyai pengetahuan yang tinggi terhadap spesifikasi dan segala hal mengenai kamera yang mereka kumpul. Ini juga satu hobi yang baik.

Saya harap, anda dapat faham apa yang cuba saya sampaikan. Saya harap penulisan saya ini tidak mengelirukan sesiapa. Ianya cuma sekadar pendapat peribadi saya yang tentunya berbeza dengan pendapat orang lain.

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

TIPS DAN PANDUAN FOTOGRAFI PERCUMA – SILA KLIK DI SINI

Blog Arkib – Orang Lama


Orang Lama
Oleh: Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM
(Telah diubahsuai dari entry asal di blog FOTOTEACHER bertajuk “Orang Lama”– 10 Ogos 2010)

Tanpa yang lama, tiada yang baru. Kita pernah dengar ungkapan ini. Dulu, saya tidak begitu faham dan tidak ambil pusing kenyataan ini. Tetapi, setelah bersembang dengan beberapa orang lama, barulah saya mendapat sedikit pengertian maksudnya.

Kita lihat sekarang ini, dalam zaman fotografi digital, ramai jurufoto baru yang hebat muncul dalam senario fotografi di Malaysia. Dengan adanya media seperti blog dan Facebook, jurufoto baru ini lebih mudah menjadi popular, malahan mempunyai peminat setia mereka sendiri. Ini adalah satu perkembangan yang baik. Ini menunjukkan fotografi adalah satu bidang yang semakin berkembang dan diterima di Malaysia.

Tetapi, dalam keghairahan itu, janganlah kita lupa kepada jasa-jasa dan kehebatan jurufoto yang terdahulu. Jurufoto lama inilah yang kita gelar ‘otai’ atau ada sesetengahnya telah layak digelar jurufoto veteran. Saya lebih suka menggelar mereka sebagai ‘master photographer’.

Jurufoto lama memang tidak begitu popular kerana pada zaman mereka tiada Facebook. Kita tidak begitu mengenali mereka. Tetapi, itu tidak bermakna karya foto mereka tidak hebat. Selain dari kehebatan ilmu fotografi, mereka juga mempunyai kisah perjuangan yang sangat menarik untuk kita hayati sebagai pedoman.

Fotografi profesional dan komersial telah bertapak di Malaysia sejak tahun 70an lagi. Malah ada jurufoto yang telah bergiat secara profesional sejak tahun 60an. Jurufoto dahulu tidak semewah jurufoto sekarang. Peralatan yang digunakan amatlah asas. Pendapatan yang diperolehi pun tidaklah sebanyak mana. Sukar untuk mendapatkan info mengenai fotografi pada zaman itu. Sukar juga untuk membeli peralatan dan aksesori kamera pada masa itu.

Jadi, apa kaitan dan peranan jurufoto lama ini kepada kita?

Sesungguhnya, tanpa mereka bersusah payah dalam fotografi pada zaman mereka, maka tiadalah fotografi untuk kita seperti yang kita nikmati sekarang ini. Mereka telah meneroka dan merintis jalan fotografi di Malaysia. Mereka telah berkorban untuk menguasai ilmu fotografi dan telah mengajarkan ilmu fotografi kepada generasi selepas mereka. Mereka telah meletakkan ‘standard’ dan mendidik minda masyarakat Malaysia untuk menghargai fotografi. (tahukah anda, pada zaman awal fotografi, ada artis merakam foto untuk ‘cover album’ di kedai gambar biasa sahaja tanpa khidmat jurufoto profesional?) Jurufoto-jurufoto lama ini jugalah yang telah membuka peluang perniagaan lain sehingga wujudnya banyak kedai yang menjual kamera dan berbagai aksesori fotografi. Kepakaran mereka juga telah menyumbang kepada wujudnya institusi pengajian tinggi yang telah melatih graduan-graduan dalam bidang fotografi dan bidang lain yang berkaitan.

Kemana perginya jurufoto-jurufoto lama ini sekarang? Ada diantara mereka yang masih aktif. Ada yang separa aktif; lebih kepada memberi sokongan dari belakang. Ada juga diantara mereka yang telah bersara dari fotografi sepenuhnya dan menyerahkan tanggungjawab membentuk dunia fotografi kepada generasi kita.

Mereka telah bersusah payah. Kita telah menikmati hasilnya. Merekalah yang telah menebas belukar membina laluan. Kita melaluinya kini dengan lebih selesa. Berterima kasihlah kepada jurufoto yang terdahulu. Teruskan perjuangan yang telah mereka mulakan. Dunia terus berputar. Hasil dari perjuangan kita sekarang ini akan dinikmati oleh generasi selepas kita pula.

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM


Foto pelajar jurusan fotografi semasa outing mereka di Cameron Highlands pada tahun 1980. Ada diantara mereka kini merupakan jurufoto pengiklanan, jurufoto komersial, pensyarah fotografi, pemegang Ijazah Sarjana dalam bidang fotografi dari universiti luar negara, professor dalam bidang seni, dekan di fakulti seni IPTA dan ada juga yang telah bersara. Sumber foto dari laman Facebook Encik Ahmad Saman.

Kursus Asas Fotografi Digital dengan Harga Diskaun

Kursus Asas Fotografi Digital dengan harga diskaun. Harga biasa RM850. Harga diskaun ‘early bird’ cuma RM650 seorang. (bayaran penuh hendaklah dibuat sebelum 1 November 2012)

Untuk maklumat lanjut, SILA KLIK DI SINI

Untuk pertanyaan, sila hubungi 03-91017155 atau e-mel kepada sales@fototeacher.com

Tahap-Tahap Seorang Jurufoto

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Bagaimanakah anda melihat bidang fotografi? Seluas manakah atau setinggi manakah anda melihat bidang fotografi ini? Bagi peminat fotografi yang baru menceburkan diri dalam bidang ini, mereka akan hanya dapat melihat bidang fotografi pada permukaan luarnya sahaja. Bagi mereka, fotografi hanya berkisar sekitar kamera dan rakaman gambar secara rawak. Memang inilah yang selalunya berlaku di peringkat awal bila kita menceburi apa-apa bidang sekalipun. Ibaratnya, kita tidak akan sedar betapa luasnya laut jika kita hanya duduk di tepi pantai. Selalu juga dikatakan – semakin banyak kita belajar, semakin kita sedar betapa banyak lagi ilmu yang kita tidak tahu.

Fotografi sebenarnya adalah satu bidang yang amat luas ilmunya. Untuk menjadi seorang jurufoto yang terbilang, seseorang itu perlu mengambil masa yang lama untuk menguasainya. Ada sesetengah jurufoto mengambil masa sehingga puluhan tahun sebelum karya mereka dikenali dan disanjungi. Jadi, dimanakah kita jika kita sekadar mempunyai pengalaman sekitar 5 atau 6 tahun? Perjalanan masih jauh, malah hakikatnya, tiada penghujung dalam menuntut ilmu.

Begitu juga dari sudut akademik. Tidak ramai yang sedar bahawa, dalam bidang fotografi juga kita boleh belajar secara formal sehingga ke peringkat Ijazah (Master) yang mengambil masa sehingga 7 tahun bermula dari peringkat Diploma. Malah ada juga yang meneruskan pengajian sehingga ke peringkat Doktor Falsafah (PhD) bagi menyambung pelajaran mereka.

Ringkasannya di sini, tidak kiralah samada belajar secara formal atau tidak formal, seseorang itu harus bersedia untuk belajar secara konsisten dalam satu tempoh masa yang panjang bagi mencapai tahap yang tinggi dalam bidang fotografi. Tetapi, sekiranya kita benar-benar meminati fotografi, proses pembelajaran ini sentiasa akan menjadi satu proses yang menyeronokkan dan memberi kepuasan. Masa yang beredar juga tidak akan terasa bila kita menikmati setiap hari yang dilalui dengan berbagai pengalaman baru.

Tahap-tahap dalam Fotografi

Secara umumnya, seseorang jurufoto itu akan melalui 5 peringkat atau tahap yang berbeza semasa penglibatannya di dalam bidang fotografi. Ada yang akan melalui tahap-tahap ini dalam tempoh masa yang singkat dan ada juga yang akan melaluinya dalam tempoh masa yang lama. Ini semua bergantung kepada kesungguhan, kerajinan dan mungkin juga bakat semulajadi yang dimiliki oleh seseorang itu. Selain dari itu, seseorang yang mendapat bimbingan yang betul secara sistematik dan banyak meluangkan masa dalam bidang ini akan mencapai tahap yang lebih tinggi dalam masa yang lebih singkat.

Tahap Pertama

Tahap Pertama ini adalah tahap untuk golongan jurufoto baru (beginner atau newbie) Selalunya mereka belum tahu dengan jelas tujuan mereka menceburi bidang ini. Mungkin ada yang menceburi bidang ini disebabkan oleh minat kepada gadjet atau kecanggihan teknologi kamera digital atau mungkin juga disebabkan oleh terikut dengan kawan-kawan.

Pada tahap ini, seseorang itu biasanya akan hanya merakam gambar rakan-rakan dan kaum keluarga mereka sahaja, terutamanya ketika berlangsungnya sesuatu aktiviti atau majlis tertentu..

Ada golongan yang akan terus kekal pada tahap ini. Golongan ini ialah mereka yang hanya memerlukan fotografi sekadar untuk merakam gambar kenangan dalam hidup mereka – tidak lebih dari itu. Tetap, ada juga golongan yang akan ‘menjumpai sesuatu’ pada tahap ini, lalu akan melangkah ke tahap seterusnya.

Pada peringkat awal, jurufoto biasanya akan banyak merakam gambar subjek di sekeliling mereka sahaja seperti merakam gambar potret kanak-kanak. Dari subjek-subjek biasa inilah kemahiran akan ditajamkan dan minat yang lebih mendalam dalam fotografi akan dipupuk.

Tahap Kedua

Pada tahap ini, seseorang itu akan mula merakam gambar subjek-subjek yang menarik selain dari gambar rakan-rakan atau kaum keluarga mereka. Mereka akan menggunakan kreativiti bagi mendapatkan rakaman gambar yang menarik. Pada tahap ini juga, mereka akan mula menyukai bidang fotografi kerana melalui bidang ini, mereka dapat menghasilkan karya yang dapat memberikan kepuasan kepada diri sendiri.

Tetapi, selalunya pada tahap ini, rakaman gambar dilakukan secara trial and error. Kadang-kadang gambar yang dirakam menjadi, kadang-kadang gambar yang dirakam menghampakan. Kalau dapat gambar yang cantik pun, mereka biasanya tidak tahu bagaimana gambar yang cantik tersebut telah berjaya dihasilkan. Mereka juga tidak tahu, apa faktor yang membuatkan gambar tersebut menjadi cantik. Tapi, apa yang pasti, mereka suka merakam gambar.

Pada tahap ini, seseorang itu sudah mulai ‘tahu apa yang dia tidak tahu’. Beliau mulai sedar akan kelemahan yang dimiliki lalu berusaha untuk belajar dan berlatih dengan lebih gigih. Beliau juga sudah tahu arah tuju beliau dalam fotografi sekurang-kurangnya dalam jangka pendek dan sanggup meluangkan masa dan wang ringgit untuk lebih maju dalam bidang ini.

Tahap Ketiga

Pada tahap ini, perkara yang biasanya akan diberi perhatian adalah mengenai aspek teknikal dalam bidang fotografi, iaitu ilmu berkaitan cara mengawal kamera bagi mendapatkan foto yang elok dari segi teknikalnya. Golongan ini akan belajar cara untuk menghasilkan foto yang tajam, mendapat exposure (dedahan cahaya) yang betul, white balance yang betul dan sebagainya. Golongan ini juga akan mengambil berat tentang kualiti sesuatu kamera dan lensa yang digunakan dan mula memahami berbagai faktor yan menentukan kualiti peralatan yang digunakan.

Pendek kata, pada peringkat ini, kebanyakan perhatian akan diberikan tentang cara mengawal peralatan (kamera) yang digunakan untuk merakam gambar. Setelah beberapa lama, kawalan teknikal seperti aperture, shutter dan ISO hanya akan berada di hujung jari mereka dan kemahiran lain mengenai pengawalan kamera akan menjadi sebati dalam diri jurufoto ini.

Pada tahap ini, walaupun seseorang itu telah faham mengenai kawalan teknikal pada kamera, mereka masih tidak dapat menghasilkan gambar yang cantik. Apabila dibandingkan gambar mereka dengan jurufoto lain yang lebih berpengalaman, akan terlihat jauhnya perbezaan kualiti gambar yang dihasilkan dari aspek artistiknya. Apabila ini dirasakan, golongan ini perlu melangkah ke tahap yang seterusnya, iaitu belajar cara untuk menghasilkan gambar yang cantik dan ‘sedap’ dilihat.

Tetapi, ada juga golongan yang akan tersangkut di tahap ini dalam tempoh masa yang lama jika mereka hanya terlalu memberi fokus kepada peralatan dan perkara teknikal semata-mata. Namun, jika seseorang itu melihat fotografi dalam skop yang lebih luas, beliau akan melangkah ke tahap lain pula untuk menjadi seorang jurufoto yang sejati.

Bagi sesetengah orang, gambar motorsikal ini mungkin kurang nilainya dari segi artistik, tetapi ia mempunyai nilai yang besar dari segi komersial, terutamanya untuk syarikat yang mengeluarkan produk ini. Gambar yang berkualiti seperti ini akan memberi kesan yang kuat kepada kejayaan penjualan sesuatu produk. Untuk menghasilkan gambar seperti ini, jurufoto mestilah mempunyai kemahiran teknikal dan artistik yang tertentu, terutamanya dari aspek pencahayaan. Bagi jurufoto komersial, walaupun beliau telah mencapai tahap kesenian yang tinggi dalam bidang fotografi, adakalanya beliau terpaksa menyesuaikan kemahiran yang dimiliki agar ianya sesuai dengan kehendak pelanggan. (Foto oleh Ikram Ismail)

Tahap Keempat

Di dalam tahap keempat, seseorang jurufoto itu telah pun menguasai kemahiran pengawalan kamera. Perkara teknikal bukan lagi menjadi isu besar bagi mereka. Pada peringkat ini, fikiran mereka lebih banyak tertumpu untuk menghasilkan gambar yang cantik, bukannya berkira-kira mengenai aperture dan shutter lagi.

Ia ibarat ketika kita baru belajar memandu kereta. Pada peringkat awal ketika baru mendapat lesen kereta, fikiran kita sibuk tertumpu kepada pengendalian kereta itu sendiri, seperti kawalan gear, clutch, brek, stering dan sebagainya. Kita tidak benar-benar bekesempatan untuk menghayati keindahan pemandangan ketika sedang memandu. Tetapi, setelah cekap memandu, fikiran tidak lagi terlalu tertumpu kepada pengawalan kereta. Pengawalan kereta sudah menjadi second nature kepada kita dimana segala pergerakan kaki dan tangan seakan-akan bergerak secara otomatik dalam mengawal pemanduan tersebut. Ketika ini, fikiran lebih lapang ketika memandu dan kita sempat menikmati keindahan pemandangan di sepanjang perjalanan. Sama juga dalam fotografi, apabila kita telah dapat menguasai kemahiran kawalan kamera, barulah kita boleh memberi fokus sepenuhnya tentang aspek kreativiti dalam penghasilan gambar.

Tiada jalan pintas untuk menjadi mahir di dalam bidang fotografi. Namun, ianya tidaklah terlalu sukar. Dalam bidang apa pun, jika kita melakukan perkara yang sama secara kerap dalam tempoh masa yang lama, kita tentu akan jadi mahir. Asalkan kita mempunyai ilmunya terlebih dahulu.

Menyedari hakikat ini, jurufoto terbabit akan mula mencari-cari ilmu dan ‘rahsia’ untuk menghasilkan gambar yang cantik. Pada peringkat ini, beliau sudah boleh menghargai karya fotografi yang berkualiti tinggi, terutamanya hasil foto oleh jurufoto lain yang lebih berpengalaman. Meraka juga akan mula meminati hasil kerja jurufoto tertentu dan akan mengkaji karya-karya jurufoto ini.

Ilmu yang dititik beratkan di peringkat ini adalah ilmu berkaitan teknik-teknik fotografi dan asas seni dalam fotografi. Ini termasuklah pengetahuan mengenai komposisi, elemen grafik, komunikasi visual, pencahayaan dan sebagainya.

Pada tahap ini juga, biasanya seseorang jurufoto itu akan mencuba beberapa bidang dalam fotografi yang diminatinya seperti merakam gambar pemandangan, bangunan, hidupan liar, potret dan sebagainya.

Setelah beberapa lama berada di tahap ini, seseorang itu akan menguasai berbagai teknik fotografi dan dengan mudah dapat menghasilkan gambar yang cantik. Tetapi, beliau akan merasa masih ada kekurangan pada hasil karyanya. Gambar yang dihasilkan memang cantik, tetapi belum sampai ke tahap gambar yang hebat. Ini dapat dirasakan bila beliau melihat ada jurufoto lain yang dapat menghasilkan foto yang jauh lebih hebat.

Tahap Kelima

Pada tahap ini, seseorang jurufoto itu telah menguasai kemahiran teknikal dan artistik di dalam fotografi. Pada mereka, fotografi bukan setakat gambar yang cantik semata-mata. Fotografi mempunyai peranan yang lebih besar dan lebih penting. Sesuatu foto itu haruslah berperanan untuk menyampaikan mesej yang penting dan penuh dengan makna. Lebih baik lagi jika sesuatu foto itu dapat menyentuh perasaan orang yang melihatnya lantas mengubah atau memberikan persepsi baru tentang sesuatu isu atau sesuatu subjek.

Gambar ini dirakam oleh Che’ Ahmad Azhar, seorang jurufoto yang telah mencapai tahap yang tinggi dalam menguasai bidang Street Photography di Malaysia. Di tahap ini, seseorang jurufoto itu jarang sekali ingin berbicara mengenai peralatan, aspek teknikal atau teknik-teknik asas dalam seni fotografi. Bukan bererti perkara asas itu tidak penting, tetapi kesemua perkara asas tersebut telah menjadi sebahagian dari dirinya. Ada perkara lain yang lebih penting yang ingin dicapai; iaitu untuk menghasilkan gambar yang menyampaikan mesej yang bermakna, mengabadikan detik yang tidak pernah dihiraukan, mengubah perspektif manusia atau lebih hebat lagi jika sesuatu gambar itu dapat menyentuh hati orang yang melihatnya. Di dalam Street Photography misalnya, pada tahap ini, seseorang jurufoto itu bukan sahaja perlu pakar dalam bidang fotografi, tetapi beliau juga perlu pakar dalam bidang yang berkaitan dengan subjek rakamannya seperti psikologi, sosiologi dan antropologi. (Foto oleh Che’ Ahmad Azhar)

Pada peringkat ini juga, jurufoto terbabit akan mulai sedar bahawa, memiliki kamera mahal atau mempunyai deretan lensa high performance bukanlah jaminan mutlak untuk mendapat hasil foto yang berkualiti dari segi artistiknya.

Jurufoto yang telah berada pada tahap ini biasanya akan mengkhusus pada satu jenis bidang atau subjek sahaja. Apabila mengkhusus, mereka akan menjadi pakar dalam bidang yang spesifik ini. Contohnya, ada jurufoto yang mengkhusus dalam merakam gambar potret, mengkhusus dalam merakam gambar pemandangan atau mengkhusus dalam fotografi makro sahaja. Namun, selain dari pakar di dalam ilmu fotografi, mereka juga turut pakar mengenai subjek rakaman mereka.

Ini boleh diibaratkan apabila kita ingin memberi ceramah mengenai sesuatu subjek. Kita perlu benar-benar mahir mengenai subjek tersebut agar kita boleh menyampaikan ceramah yang berkesan. Bayangkan seorang ahli politik yang bijak berpidato; apakah beliau akan hebat bila disuruh bercakap mengenai cara-cara untuk membuat kek? Tentu sekali tidak.

Sama juga seperti fotografi, gambar yang dirakam harus berjaya menyampaikan mesej dengan berkesan. Oleh itu, seseorang jurufoto itu harus benar-benar mahir mengenai subjeknya agar ia dapat menyampaikan mesej yang bermakna secara visual.

Rumusan

Perjalanan masih jauh. Namun, usahlah risau. Nikmatilah perjalanan ini sambil berusaha dengan tekun secara konsisten. Tidak perlu tergopoh gapah mencari jalan pintas untuk cepat naik ke atas. Perbanyakkan ilmu, pertingkatkan latihan. Anda pasti akan sampai ke puncaknya.

Hakcipta Terpelihara 2012 – Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Belajar Fotografi ke Peringkat Diploma Secara Separuh Masa

Kini anda boleh belajar Fotografi ke Peringkat Diploma Secara Separuh Masa. Untuk maklumat lanjut, anda boleh hadir ke sesi ‘preview’ atau anda juga boleh layari laman web – http://www.sorient-edu.com/

Mana Lebih Baik? Menjadi Jurufoto Amatur atau Profesional?

Mana Lebih Baik? Menjadi Jurufoto Amatur atau Profesional?
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Studio fotografi profesional milik Bustamam Mokhtar, seorang jurufoto fesyen terkenal tanahair. Studio fotografi seperti ini melibatkan kos yang tinggi dan hanya mampu dimiliki oleh jurufoto profesional yang turut merupakan seorang usahawan yang bijak dalam perniagaan. Foto ihsan dari Bustamam Mokhtar, White Studio.

Ramai jurufoto amatur menyimpan hasrat untuk menjadi seorang jurufoto profesional. Jurufoto profesional dikatakan mendapat bayaran lumayan, dapat merakam gambar di tempat-tempat menarik dengan kos dibiayai sepenuhnya oleh pihak lain, mendapat tajaan peralatan kamera yang tercanggih, kerjaya yang penuh dengan glamour dan bermacam tanggapan lagi. Tetapi, bukan semua tanggapan ini adalah benar mengenai kerjaya sebagai seorang jurufoto profesional.

Definisi Jurufoto Profesional

Sebelum kita membincangkan dengan lebih lanjut mengenai perkara ini, terlebih dahulu kita perlu tahu, apakah sebenarnya definisi jurufoto profesional? Siapakah dan apakah kriteria yang menentukan samada seseorang itu boleh dianggap sebagai jurufoto profesional atau sebaliknya? Isu ini sering diperdebatkan. Tiada satu pun jawapan yang paling tepat yang dipersetujui oleh semua orang. Setiap orang mempunyai kefahaman dan definisi berbeza mengenai definisi jurufoto profesional.

Tetapi, secara ringkasnya, definisi jurufoto profesional adalah seseorang yang menjadikan kerja merakam foto sebagai sumber pendapatan utamanya. Sebaliknya, jurufoto amatur pula adalah jurufoto yang merakam gambar sebagai hobi dan bidang ini bukanlah sumber pendapatan utamanya.

Kebanyakan jurufoto profesional memulakan kerjayanya dari seorang jurufoto amatur; iaitu seseorang yang pada awalnya meminati fotografi, mempraktikkannya sebagai hobi, lalu lama kelamaan menjadi semakin serius dan seterusnya melangkah ke dunia fotografi profesional. Maksudnya, majoriti jurufoto profesional pernah menjadi jurufoto amatur suatu masa dulu.

Jurufoto profesional terbahagi kepada 3 kategori berbeza – iaitu jurufoto yang bekerja sepenuh masa dengan sesebuah organisasi, jurufoto bebas (freelance photographer) dan jurufoto yang menjalankan perniagaan sendiri. Ketiga-tiga jenis jurufoto ini berada di dalam situasi yang berbeza dan mempunyai cabaran kerja yang berbeza.

Jurufoto Berpendapatan Tetap

Jurufoto yang bekerja secara sepenuh masa dengan sesebuah organisasi samada syarikat swasta atau pihak kerajaan adalah jurufoto yang menerima gaji bulanan dari majikannya. Jurufoto ini biasanya merakam gambar atau membuat tugasan fotografi secara harian. Biasanya, bidang tugas mereka lebih khusus kepada kerja-kerja berkaitan merakam gambar. Oleh kerana tugas spesifik yang dilakukan secara kerap setiap hari, jurufoto ini amat mahir dalam bidang fotografi yang diceburinya itu. Dengan bekerja dengan organisasi besar, jurufoto ini juga mempunyai akses yang lebih luas dan berpeluang untuk merakam gambar personaliti terkenal, merakam gambar di tempat yang menarik dan berpeluang menggunakan peralatan kamera yang mahal. Organisasi besar yang dimaksudkan adalah seperti syarikat penerbitan majalah, syarikat akhbar, agensi berita dan sebagainya. Tugasan yang perlu dilakukan juga selalunya adalah tugasan yang menarik, tetapi, ianya perlu digalas dengan tanggungjawab yang besar. Ini bermaksud, wujud tekanan kerja ketika beliau merakam gambar. Ini berbeza dengan jurufoto amatur yang merakam gambar tanpa wujud sebarang tekanan kerja. Seperti bekerja dengan mana-mana syarikat, seseorang jurufoto profesional tidak boleh merakam gambar sewenang-wenangnya asalkan memuaskan hatinya sendiri. Sebagai pekerja, seseorang jurufoto itu perlu patuh kepada peraturan dan arahan dari pihak atasannya. Beliau perlu menyesuaikan diri dengan keperluan citarasa pihak atasan, bekerja dalam bajet yang ditetapkan, menyiapkan kerja dalam masa yang ditetapkan dan sebagainya. Selain dari itu, jurufoto ini juga perlu berusaha keras untuk bersaing dengan rakan-rakan sejawatan mereka agar mereka dapat diiktiraf sebagai jurufoto yang baik. Kelebihan bekerja dengan organisasi seperti ini adalah, seseorang jurufoto itu dapat menimba banyak pengalaman disamping mengumpul portfolio yang sukar diperolehi oleh jurufoto lain.

Jurufoto Bebas

Sementara itu, jurufoto bebas atau lebih dikenali dengan nama freelance photographer pula tidak bekerja secara tetap dengan mana-mana organisasi. Ini bermaksud, beliau tidak mempunyai gaji bulanan. Walaupun tanpa pendapatan tetap, jurufoto bebas berpeluang untuk memperolehi pendapatan yang lebih tinggi jika beliau berjaya mendapatkan banyak tugasan pada setiap bulan. Cabaran utama jurufoto bebas ialah, beliau perlu mencari sendiri pelanggan yang ingin menggunakan perkhidmatannya. Ini bermaksud, selain dari pandai merakam gambar, jurufoto bebas juga perlu berkebolehan untuk menarik hati pelanggan dan meyakinkan mereka untuk mengupah beliau. Jurufoto bebas biasanya mendapat pelanggan melalui kredibiliti; dimana pelanggan yang berpuas hati dengan perkhidmatannya akan ‘mempromosikan’ jurufoto ini kepada pelanggan lain di dalam industri mereka. Bukan mudah untuk hidup sebagai jurufoto bebas – beliau ibarat bekerja dengan sebuah syarikat kecil miliknya sendiri dimana beliau sendiri terpaksa melakukan semua kerja yang terlibat. Kata orang, dialah kuli, dialah tauke. Selain dari merakam gambar, beliau perlu berusaha mempromosikan dirinya, berjumpa pelanggan, menyunting gambar, menghantar produk kepada pelanggan, menuntut bayaran dari pelanggan, membuat kerja-kerja pejabat (seperti membuat sebutharga, membuat inbois, menguruskan akaun) dan sebagainya. Namun, bagi sesetengah orang, cabaran inilah yang menjadikan kerjaya ini lebih menarik kerana ia akan menguji kebolehan seseorang itu untuk berdikari disamping beberapa kebebasan yang diperolehi dari kerjaya ini.

Jurufoto dengan Perniagaan Sendiri

Kategori jurufoto seterusnya ialah jurufoto yang menjalankan perniagaan sendiri. Jurufoto ini mempunyai pejabat atau studio sebagai tapak perniagaannya. Beliau juga mempunyai sekurang-kurangnya seorang pekerja sepenuh masa yang dibayar gaji bulanan. Jurufoto ini mempunyai tanggungan bulanan (overhead) yang lebih tinggi berbanding seorang jurufoto bebas. Ini secara tidak langsung bermaksud, jumlah pendapatan bulanan beliau juga adalah lebih tinggi. Faktor keuntungan menjadi lebih utama pada peringkat ini. Jurufoto ini perlu memastikan kerja fotografinya memberi keuntungan agar beliau boleh terus mampu menjalankan dan mengembangkan perniagaannya. Apabila perniagaan ini semakin membesar, beliau turut mempunyai aset yang lebih besar dan pekerja yang lebih ramai. Apabila ini berlaku, jurufoto ini akan mempunyai tanggungjawab yang lebih luas dan lebih berat lagi. Beliau perlu memastikan syarikatnya mendapat sejumlah wang tertentu setiap bulan bagi membayar kos seperti sewa premis perniagaan, bayaran balik pinjaman, modal pusingan, pembelian stok, pembelian atau penyelenggaraan peralatan, gaji pekerja dan lain-lain lagi. Pengetahuan dan kemahiran yang perlu dikuasai juga semakin bertambah – beliau perlu bijak dalam menangani masalah pekerja, menguruskan aliran wang tunai, kecekapan pentadbiran, kecekapan kos produksi, kemahiran strategi pemasaran dan segala-galanya mengenai perniagaan. Jurufoto yang menjalankan perniagaan sendiri perlu menghadapi cabaran yang lebih besar, perlu mempunyai kemahiran yang lebih luas dan perlu menanggung risiko yang lebih tinggi. Namun, jika berjaya, pendapatannya juga adalah lumayan.

Persamaan

Persamaan diantara ketiga-tiga jenis jurufoto profesional di atas adalah – fotografi bukan lagi menjadi bahan karya untuk kepuasan diri sendiri semata-mata. Setiap kerja yang dilakukan mestilah menepati kehendak pihak atasan atau kehendak pelanggan. Bukan itu sahaja, jurufoto profesional juga perlu hadir bekerja pada masa yang telah ditetapkan dan siapkan kerja pada masa yang ditetapkan juga. Selain dari itu, faktor kos juga perlu diambil kira. Jurufoto profesional perlu sentiasa menyiapkan kerja dalam kos yang telah ditetapkan. Ada masanya, bajet yang diperuntukkan adalah terlalu kecil lalu ‘memaksa’ jurufoto bekerja lebih keras dan terpaksa menjadi lebih kreatif untuk menghasilkan foto yang berkualiti. Namun, ada juga tugasan yang mempunyai bajet besar, lalu jurufoto mempunyai peluang yang lebih baik untuk menghasilkan karya yang hebat disamping bekerja dengan keadaan yang lebih selesa.

Amatur

Dari huraian di atas, kita telah faham serba sedikit mengenai kerjaya sebagai seorang jurufoto profesional. Sekarang, mari kita bincangkan pula mengenai status jurufoto amatur dengan lebih mendalam. Kebanyakan jurufoto rasa malu atau rendah diri untuk menggelarkan diri mereka sebagai seorang jurufoto amatur. Mereka melihat jurufoto profesional lebih hebat dari mereka. Pendapat ini tidak semestinya benar.

Oleh kerana jurufoto amatur merakam gambar bukan sebagai sumber pendapatan utama, maka mereka sering dikaitkan dengan tahap kemahiran yang rendah dan kualiti kerja yang kurang memuaskan. Pendapat ini juga tidak semestinya benar.

Walaupun jurufoto amatur merakam gambar bukan untuk menjana pendapatan utama, golongan ini merakam gambar dengan satu kekuatan – iaitu minat yang mendalam. Golongan ini berupaya menghasilkan karya yang lebih ikhlas, 100% dari jiwanya untuk kepuasan dirinya sendiri. Jurufoto amatur boleh berkarya tanpa perlu memikirkan soal keuntungan, tanpa ada desakan masa, tanpa perlu mengikut arahan sesiapa dan tanpa perlu risaukan tentang kos. Kelebihan ini tidak dimiliki oleh jurufoto profesional.

Mungkin disebabkan oleh suasana kerja yang tiada tekanan, sebab itulah selalunya jurufoto amatur agak perlahan dalam memperbaiki kemahiran mereka berbanding jurufoto profesional. Namun, ada juga jurufoto amatur yang begitu rajin dan komited dalam bidang yang diceburinya. Golongan ini berjaya menguasai kemahiran yang tinggi dan mampu menghasilkan karya yang hebat, malah adakalanya mampu mengatasi karya seorang jurufoto profesional. Nyata sekali, status profesional atau amatur langsung tidak menentukan secara mutlak akan tahap kemahiran seseorang jurufoto itu. Bezanya yang utama hanyalah samada seseorang itu merakam gambar untuk sumber pendapatan atau semata-mata kerana minat.

Seorang jurufoto profesional pun adakalanya akan lari sebentar dari dunia fotografi profesional yang diceburinya. Beliau akan bercuti beberapa hari dan secara santai akan merakam foto-foto untuk kepuasan dirinya sendiri. Mungkin beliau ingin merasai lagi nikmat merakam gambar seperti seorang jurufoto amatur yang pernah dirasainya suatu masa dulu.

Report – Kelas Wedding Photography untuk UTMSPACE


Bergambar selepas kelas Wedding Photography untuk pelajar Executive Diploma in Photography and Digital Imaging, UTMSPACE. Kelas praktikal sesi akhir telah diadakan di Putrajaya Maritime Centre. Kelas telah disampaikan oleh Hasnuddin Abu Samah (Adan Cameraworks/FOTOTEACHER.COM)

BLOG ARKIB – Kesukaran yang Indah di Zaman Sekolah

Kesukaran yang Indah di Zaman Sekolah
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM
(Telah diubahsuai dari entry asal di blog FOTOTEACHER bertajuk “Kesukaran yang Indah di Zaman Sekolah”– 7 Julai 2009)

Saya minat fotografi sejak dari saya masih bersekolah di dalam darjah 4. Saya membeli kamera pertama saya pada ketika itu dengan duit tabung sendiri. Saya masih ingat, saya membayar harga kamera yang berharga RM40 itu dengan duit syiling kesemuanya!

Minat saya dalam fotografi semakin mendalam ketika di sekolah menengah. Fotografi adalah satu hobi yang amat mahal bagi seorang budak sekolah pada masa itu. Saya bukan berasal dari keluarga kaya. Jadi, untuk tampung hobi saya pada ketika itu, saya bekerja sambilan untuk membeli peralatan kamera dan untuk menampung belanja membeli filem. Saya kerap merakam gambar kawan-kawan semasa aktiviti di sekolah dan kemudiannya menjual gambar-gambar tersebut kepada mereka dengan harga 50 sen sekeping. Itu adalah sekitar tahun 1988.

Ketika cuti sekolah selepas SRP (Sijil Rendah Pelajaran), saya bekerja di Restoran KFC dengan gaji RM400 sebulan. Duit itu saya gunakan untuk meneruskan hobi saya. Selepas SPM (Sijil Pelajaran Malaysia), saya menanamkan niat untuk bekerja di kedai gambar untuk lebih mendalami bidang fotografi. Ketika itu, saya tinggal di Butterworth bersama arwah datuk dan nenek saya. Dengan menaiki basikal, saya menebalkan muka, pergi ke beberapa buah kedai gambar di Bagan Luar untuk mendapatkan kerja. Saya tidak berjaya mendapat kerja…

Beberapa ketika selepas itu, disebabkan faktor kasihan, seorang tauke Cina bersetuju untuk berikan saya kerja di kedai gambar miliknya di Kepala Batas. Gaji yang ditawarkan – RM400 sebulan. Saya setuju! Saya sangat gembira! Dengan gaji RM400 itu, setelah ditolak belanja tambang bas dan belanja makan semasa bekerja, saya dapat gaji bersih RM196 sebulan. Dari wang yang saya perolehi, saya kumpul sikit-sikit dan akhirnya berjaya membeli kamera terpakai jenama Yashica 108 dengan harga RM600. Itu adalah pada tahun 1992.

Saya diterima masuk ke UiTM untuk mengikuti kursus Diploma Fotografi pada tahun 1993. Sambil belajar, saya membuat kerja sambilan mengambil gambar dengan upah RM10-50 untuk setiap satu tugasan. Pelanggan saya pada ketika ini terdiri dari pelajar-pelajar dan pensyarah di UiTM. Saya perlu membuat kerja sambilan ini bagi menampung kos pengajian fotografi pada ketika itu. Ketika di tahun kedua di UiTM, saya membuat kerja sambilan dengan lebih serius dengan upah sekitar RM150 untuk setiap tugasan separuh hari. Pada tahap ini, saya sudah mula berurusan dengan pelanggan-pelanggan dari luar universiti yang terdiri dari pengantin, mak andam, ejen fotografi dan syarikat koprat.

Saya telah melalui banyak cabaran di sepanjang penglibatan saya di dalam fotografi. Tetapi, saya bersyukur dengan cabaran dan kesukaran yang telah saya tempuhi. Cabaran inilah yang telah menjadikan saya semakin matang dan kuat. Setelah saya kecapi apa yang saya ada pada hari ini, kenangan menghadapi kesukaran di masa lalu terasa begitu manis dan berharga.

Inilah pengalaman saya. Pengalaman sebenar. Pengalaman yang telah banyak mengajar saya. Pengalaman yang membuatkan saya bersyukur.

Mungkin anda juga ada pengalaman menarik di sepanjang penglibatan anda di dalam fotografi. Harap anda boleh kongsi kisah anda dengan pembaca lain. Sila tuliskan di ruangan komen di bawah. Terima kasih.

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM


UNTUK MELIHAT PRODUK-PRODUK YANG DITAWARKAN, SILA KLIK DI SINI

Akan Terbit – Buku Fotografi Bahasa Melayu oleh Hasnuddin Abu Samah

Saya bersama PTS NetMedia sedang mengusahakan projek menerbitkan buku (bukan E-book) mengenai panduan fotografi lengkap dalam Bahasa Melayu. Buku ini didedikasikan khas untuk peminat fotografi di Malaysia – ianya ditulis oleh penulis Malaysia, dalam Bahasa Malaysia dan dihiasi dengan gambar-gambar yang dirakam di seluruh Malaysia. Diharap buku ini dapat menepati keperluan peminat fotografi di negara ini.


Buku panduan fotografi ini akan memuatkan banyak gambar-gambar contoh hasil rakaman penulis dan beberapa jurufoto tanahair yang lain. Selain dari memberi tunjuk ajar, buku ini juga diharap dapat memberikan motivasi kepada peminat fotografi untuk terus mendalami bidang ini.

Buat masa ini, buku ini sedang giat dalam peringkat penulisan dan dijangka akan berada di pasaran pada bulan April 2012.

Sempena pelancarannya nanti, saya akan memberikan tawaran istimewa kepada 100 pembeli pertama yang membeli buku ini secara online. Saya juga akan memberikan beberapa bab percuma dari buku ini (secara online) kepada anda sebelum buku ini diterbitkan.

Untuk maklumat lanjut, sila ke – http://www.fototeacher.com/bukufotografi.html

Yang benar,
Hasnuddin Abu Samah,
Pengarah Urusan/Jurulatih Utama
FOTOTEACHER.COM

IJAZAH JURUFOTO

IJAZAH JURUFOTO
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

“Perlukah masuk universiti untuk jadi jurufoto profesional?” Saya seringkali ditanya soalan ini. Selalunya yang bertanya itu ialah golongan remaja yang minat fotografi dan ingin menjadikan fotografi sebagai kerjaya mereka. Jawapan ringkasnya – tidak perlu. Anda tidak perlu ada sijil, diploma dan sebagainya untuk menjadi jurufoto profesional. Tetapi, jika anda ada kelulusan formal dalam bidang fotografi, ianya akan menjadi satu kelebihan buat anda. Tetapi dengan satu syarat.

Syaratnya ialah, anda mestilah mempunyai portfolio yang kuat (portfolio adalah contoh hasil karya anda yang dapat menunjukkan tahap kemahiran anda sebagai seorang jurufoto). Portfolio inilah yang akan dinilai sebelum anda ditawarkan sesuatu kerja. Semakin baik portfolio anda, semakin mudah anda mendapat kerja dan semakin tinggi gaji yang boleh anda dapatkan.

Tetapi, jika anda ingin bekerja dalam bidang fotografi dengan pihak kerajaan, eloklah anda ada kelulusan formal dalam bidang fotografi kerana gaji yang dibayar biasanya berdasarkan tahap kelulusan formal anda samada anda pemegang sijil, diploma, ijazah sarjana muda, ijazah dan sebagainya. Begitu juga jika anda ingin menjadi pensyarah fotografi di universiti, kelulusan akademik dalam bidang fotografi adalah amat penting.

Di Malaysia, Universiti Teknologi Mara (UiTM) menawarkan pengajian khusus dalam bidang fotografi pada peringkat Diploma hingga ke peringkat Ijazah Sarjana Muda. UNISEL pula ada menawarkan pengajian dalam bidang fotografi hingga ke peringkat Diploma. SPACE UTM juga ada menawarkan pengajian fotografi dengan kelulusan Diploma Eksekutif, sesuai dihadiri secara sambilan. Selain dari itu, Institut Kemahiran Belia Negara (IKBN) juga menawarkan pengajian dalam bidang fotografi pada peringkat Sijil.

Jurufoto yang tiada kelulusan formal dalam bidang fotografi pun boleh berjaya. Peluangnya adalah sama. Segalanya bergantung kepada usaha dan bakat yang dimiliki oleh setiap individu. Cuma, biasanya jurufoto yang belajar sendiri tanpa masuk ke universiti perlu melalui jalan yang agak sukar dalam proses pembelajaran kerana tidak mendapat bimbingan yang sistematik, tidak seperti di universiti. Tetapi, sekali lagi ditegaskan, jurufoto yang belajar sendiri ini tetap boleh berjaya jika beliau rajin berusaha.

Pelajar yang belajar fotografi di universiti biasanya mempunyai masa hadapan yang lebih cerah asalkan mereka belajar bersungguh-sungguh dan rajin berusaha. Pelajar universiti tidak akan berjaya di dalam industri sebagai jurufoto profesional jika mereka hanya bergantung kepada kelulusan akademik semata-mata, tetapi tidak berusaha menghasilkan portfolio yang bagus. Pelajar juga mestilah menggunakan peluang networking di universiti dengan sepenuhnya kerana, ini akan menjadi aset penting bila mereka berada di dalam alam pekerjaan sebenar. Rakan-rakan kenalan universiti ini akan memegang jawatan tertentu di dalam industri selepas beberapa tahun dan mereka akan menawarkan berbagai peluang dan pertolongan yang berguna satu hari nanti.

Perkara yang perlu dipertimbangkan apabila ingin belajar fotografi di universiti ialah faktor masa dan kos pengajian. Misalnya, pengajian pada peringkat diploma akan memakan masa selama 3 tahun dan kos yang terlibat juga adalah agak tinggi (bergantung di universiti mana anda belajar). Jika dibandingkan dengan individu yang belajar sendiri, mereka sudah boleh mula menjana pendapatan dalam tempoh kurang dari 3 tahun. Tetapi, untuk jangka masa panjang, individu yang memiliki kelulusan formal dalam fotografi boleh pergi lebih jauh dan mendapat peluang yang lebih besar asalkan berusaha gigih. Tetapi, saya perlu tegaskan lagi sekali bahawa, perkara ini adalah amat subjektif. Individu yang tiada kelulusan formal dalam fotografi pun boleh berjaya jika mereka bijak mengambil peluang dan bekerja keras. Memang ramai pun jurufoto di Malaysia yang berjaya walaupun tidak memiliki sebarang kelulusan akademik dalam bidang fotografi. Sebaliknya, ada juga graduan dari universiti berkelulusan diploma atau ijazah sarjana muda dalam bidang fotografi yang tidak mendapat kerja dengan bayaran setimpal. Semuanya terletak atas pilihan dan usaha individu itu sendiri.

Satu lagi isu yang selalu timbul ialah ibu bapa biasanya tidak berapa yakin bila anaknya ingin belajar di universiti dalam bidang fotografi kerana bimbang tiada masa depan. Apa yang boleh saya katakan ialah, tidak kira bidang apa pun, kita boleh mendapat pendapatan yang lumayan jika kita rajin berusaha. Tetapi, kita perlu sedar bahawa, untuk berjaya dan mendapat pendapatan lumayan dari fotografi bukanlah mudah. Sama juga dengan bidang lain. Jadi, untuk memastikan anda terus kekal dalam fotografi dan menghadapi segala rintangan sebelum anda berjaya, anda perlu pastikan bahawa anda betul-betul meminati fotografi. Bukan sekadar terikut dengan kawan atau trend semasa. Minat yang mendalam inilah yang akan menjadi azimat untuk anda terus berjuang dalam fotografi hingglah anda berjaya kecapi kejayaan tertinggi.

Pokok pangkalnya ialah usaha. Jika anda masuk universiti untuk belajar fotografi, janganlah hanya bergantung kepada sekeping siji yang bakal anda terima nanti. Banyakkan berusaha sendiri sebagai persediaan untuk bersaing di dalam dunia pekerjaan sebenar nanti. Hasilkan portfolio yang kuat, kerana portfolio inilah yang akan ‘bercakap’ untuk anda.

Nasihat yang boleh saya berikan ialah, jika anda mampu, ada masa dan ada peluang untuk masuk universiti, maka rebutlah peluang itu. Tetapi pastikan bahawa anda memang minat fotografi dan sanggup berkorban untuknya. Ingatlah bahawa bidang fotografi bukan bidang main-main. Fotografi sebagai hobi berbeza dengan fotografi sebagai kerjaya.

Kepada anda yang tidak berpeluang untuk masuk universiti, tidak mengapa. Anda perlu ingat, ada banyak jalan untuk berjaya. Ada banyak cara untuk belajar, tambahan sekarang ini dengan kemudahan internet, maklumat boleh didapati dengan begitu mudah. Anda juga boleh menghadiri kursus pendek yang dianjurkan oleh banyak pihak sekarang ini. Cuma, berhati-hatilah – pastikan anda belajar dari guru yang bertauliah dan berpengalaman. Kemudian, carilah mentor atau orang yang boleh membimbing anda dalam fotogafi. Cari pengalaman sebanyak mungkin dengan bekerja dengan jurufoto profesional dengan tujuan untuk belajar dan cari pengalaman, lupakan dulu tentang bayaran lumayan.

Kesimpulannya, tiada jawapan yang mutlak untuk isu ini. Tidak kira anda ada kelulusan formal di dalam fotografi atau tidak, anda tetap boleh berjaya sebagai seorang jurufoto. Cuma, jalannya yang berbeza. Setiap satu jalan ada kebaikan dan kelemahannya yang tersendiri. Segalanya terpulang kepada anda sendiri untuk membuat keputusan.

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Sekiranya anda berminat untuk belajar fotografi melalui kursus jangka pendek, anda boleh hadiri berbagai kursus dan bengkel anjuran FOTOTEACHER.COM. Barisan tenaga pengajar dan jurulatih kami terdiri dari individu yang mempunyai kelulusan formal dalam bidang fotografi dan mempunyai pengalaman minima selama 15 tahun dalam industri sebagai jurufoto profesional. SILA KLIK DI SINI UNTUK MAKLUMAT LANJUT