Tag Archives: fotografer

Report – Kursus Asas Fotografi Digital

Gambar peserta Kursus Asas Fotografi Digital yang telah diadakan pada 7-8 Disember 2013. Kepada peserta yang ingin mendapatkan foto ini di dalam saiz besar, sila ke: http://fototeacher.com/2GroupPhotoAFD7to8Disember2013Large.jpg

Kepada anda yang ingin menyertai kursus seperti ini pada masa akan datang, sila dapatkan maklumat lanjut dan buat pendaftaran di – http://www.fototeacher.com/

Untuk pertanyaan, sila hubungi 03-91017155/012-6020770 (waktu pejabat) E-mel: sales@fototeacher.com atau sila layari laman web kami – http://www.fototeacher.com/

Blog Arkib – Jurufoto Sambilan

Jurufoto Sambilan
Oleh: Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM
(Telah diubahsuai dari entry asal di blog FOTOTEACHER bertajuk ” Jurufoto Sambilan”– 21 Oktober 2011)

Penghasilan karya foto adalah satu bentuk produk niaga untuk seorang usahawan fotografi.

Bagi peminat fotografi baru (beginners), salah satu cara yang paling mudah untuk menjana pendapatan adalah melalui fotografi perkahwinan. Bagi golongan yang mempunyai pendapatan tetap, bisnes fotografi perkahwinan dilakukan secara sambilan. Apabila dilakukan secara sambilan, ada segelintir jurufoto sambilan yang kurang bersungguh-sungguh dalam kerja fotografi perkahwinan. Tanpa minat dan kesungguhan, seseorang itu tidak boleh maju dalam bidang ini.

Tanpa ilmu dan bimbingan yang betul, ada masanya seseorang itu akan terperangkap dalam beberapa masalah. Adakalanya ini akan membuatkan seseorang itu berputus asa lalu meninggalkan terus bidang ini. Selain dari itu, ada juga golongan yang terlibat dalam fotografi perkahwinan dalam satu tempoh masa yang lama, tetapi malangnya mereka tidak memperolehi hasil yang setimpal walaupun telah mengorbankan banyak wang dan masa mereka.

Sebenarnya, jika pekerjaan ini dilakukan dengan cara yang betul, ianya boleh memberikan pendapatan yang lumayan. Sudah terbukti, ramai jurufoto perkahwinan di luar sana yang telah berjaya.

Bidang fotografi perkahwinan nampak mudah pada awalnya. Tetapi, sebenarnya, ia tidak semudah yang disangka. Memang betul, sesiapa sahaja boleh merakam foto perkahwinan, tetapi untuk merakam foto perkahwinan yang berkualiti tinggi, memerlukan ilmu, kemahiran, pengalaman dan usaha yang bersungguh-sungguh. Adalah lebih sukar lagi untuk menjana keuntungan dari fotografi perkahwinan. Seseorang itu perlu ada ilmu perniagaan selain dari ilmu fotografi. Malah, tidak keterlaluan jika dikatakan, ilmu perniagaan adalah lebih penting dari ilmu fotografi sekiranya seseorang itu ingin berjaya dalam fotografi perkahwinan.

Ramai jurufoto sambilan menyangka mereka mendapat untung setiap kali mendapat pelanggan. Tetapi, hakikatnya mereka selalu rugi, terutamanya dalam jangka masa panjang. Memanglah setiap kali kerja dilakukan, mereka akan mendapat sedikit wang untung bersih, tetapi, mereka tidak sedar bahawa mereka telah rugi satu perkara yang lebih bernilai, iaitu – masa. Untung bersih yang diperolehi tidak setimpal dengan masa yang telah dikorbankan jika bisnes ini dilakukan dengan cara yang salah.

Antara kesilapan lain yang selalu dilakukan oleh jurufoto perkahwinan yang melakukan kerja secara sambilan ialah:

1)    Menganggap fotografi perkahwinan adalah sebahagian dari hobinya dalam fotografi. Disebabkan itu, mereka tidak begitu kisah dengan jumlah bayaran yang diterima. Mereka tidak faham maksud hobi. Hobi ialah melakukan sesuatu untuk kepuasan diri sendiri, tetapi fotografi perkahwinan bukan satu hobi kerana kita perlu merakam gambar untuk kepuasan pelanggan.

2)    Membelanjakan wang dengan cara yang salah untuk membeli kamera, lensa dan lain-lain peralatan fotografi yang sebenarnya tidak diperlukan. Mereka menyangka, peralatan yang mahal boleh memajukan perniagaan mereka, tetapi sebenarnya itu tidak benar. Kesilapan pengurusan kewangan ini boleh mengundang masalah lain yang lebih besar. Mereka sepatutnya turut memperuntukkan sejumlah wang untuk tujuan pemasaran, modal pusingan dan lain-lain.

3)    Tidak mengetahui dan tidak mahir teknik yang betul dalam merakam foto perkahwinan. Bidang fotografi adalah bidang yang luas dan setiap bidang pengkhususan dalam fotografi itu mempunyai teknik-tekniknya yang tersendiri. Teknik yang digunakan untuk merakam foto sebagai hobi misalnya, adalah berlainan dengan teknik merakam foto perkahwinan. Biasanya, teknik dalam fotografi perkahwinan mementingkan teknik yang ringkas, cepat tetapi berkesan. Di dalam fotografi perkahwinan juga, imej yang dihasilkan mestilah mempunyai tahap kesenian yang tertentu disamping ianya juga perlu menambat hati pelanggan.

4)    Mudah terikut dan meniru gaya foto yang dihasilkan oleh jurufoto lain. Disebabkan meniru, hasil karya mereka tidak mempunyai keaslian atau identiti sendiri. Dengan cara mengikut tanpa faham konsep dan tanpa ada kemahiran mengenainya, hasilnya juga tidak begitu menjadi. Untuk bersaing, seseorang jurufoto itu perlu mempunyai karya yang unik agar dia boleh ‘dilihat’ dan dihargai oleh bakal pelanggan.

5)    Tidak mahir dalam bidang pemasaran. Walau sebagus mana pun karya seseorang itu, tanpa pemasaran yang betul, karya itu tidak dapat menjana pendapatan untuknya. Jurufoto sambilan biasanya tidak sanggup untuk membelanjakan wang untuk pemasaran (tetapi sanggup membeli kamera mahal) Mereka tidak faham bahawa, wang yang dikeluarkan untuk menjalankan pemasaran yang berkesan adalah satu pelaburan, bukannya satu pembaziran. Bukankah bijak jika terpaksa membelanjakan RM10,000 untuk pemasaran jika kita akan mendapat untung RM50,000 darinya?

Tetapi, semua ini adalah normal – dalam proses belajar, kita memang akan sentiasa membuat kesilapan. Apa yang penting ialah kita belajar dari kesilapan. Makin besar kesilapan yang dibuat, makin besar pengajaran yang akan didapati. Tetapi, orang yang lebih bijak ialah orang yang belajar dari kesilapan orang lain. Oleh itu, adalah lebih baik sekiranya jurufoto sambilan yang masih baru di dalam bidang ini menambahkan usaha untuk mencari ilmu dan belajar dari jurufoto lain yang lebih berpengalaman.

Selain dari penguasaan berbagai teknik fotografi, apa yang lebih penting lagi, seseorang jurufoto itu mestilah sanggup bekerja keras untuk mencapai kejayaan

Akan sampai masanya nanti apabila seseorang itu telah lama dalam bidang ini, dia akan tiba di satu titik untuk membuat keputusan – berhenti kerja tetap dan lakukan fotografi perkahwinan secara sepenuh masa! Untuk pergi lebih jauh, semua orang akan melalui peringkat ini. Peringkat yang lebih sukar, lebih mencabar dan lebih berisiko. Tetapi, pulangannya berbaloi jika kita berjaya.

Jika dilakukan dengan cara yang betul, setelah beberapa tahun melakukan fotografi perkahwinan secara sepenuh masa, seseorang itu akan pergi ke langkah seterusnya, iaitu mempunyai pejabat yang khusus untuk perniagaannya. Bukan lagi beroperasi dari rumah. Disebabkan tugasan yang banyak, pada peringkat ini juga, jurufoto akan mula mempunyai pekerja yang akan membantu dalam beberapa urusan. Pada peringkat ini juga, jurufoto tadi bukan sahaja sibuk merakam foto, tetapi dia juga akan sibuk dalam menguruskan bermacam-macam hal berkaitan perniagaannya. Mungkin selepas beberapa ketika, dia akan membuka satu lagi perniagaan baru, menambah bilangan pekerja atau berpindah ke pejabat yang lebih besar. Ini menandakan bahawa seseorang jurufoto itu telah berjaya di dalam bidangnya, walau pada awalnya dia hanya bermula dari seorang jurufoto sambilan.

SERTAI KURSUS FOTOGRAFI PERKAHWINAN OLEH HASNUDDIN ABU SAMAH. SILA KLIK DI SINI UNTUK MAKLUMAT LANJUT

Rahsia Perniagaan dan Tips Penting dalam Kursus Fotografi Perkahwinan

Kursus Fotografi Perkahwinan akan diadakan pada 18 Mei 2013 di Pusat Latihan FOTOTEACHER.COM di Cheras.

 

Kepada anda yang berminat untuk mendalami pengetahuan mengenai bidang ini, silalah hadir ke program yang sungguh padat dan penuh dengan informasi ini. Banyak rahsia perniagaan dan tips penting yang akan didedahkan kepada anda bagi mempersiapkan anda untuk menjadi seorang jurufoto perkahwinan yang profesional.

 

Untuk pendaftaran dan maklumat lanjut, SILA KLIK DI SINI

Video – Dokumentari Mengenai Hobi Mengumpul Kamera

The Collector from Green Renaissance on Vimeo.

Sebuah dokumentari pendek yang menarik mengenai seorang camera collector

Muat Turun Majalah Fotografi PERCUMA

Jika kita rajin cari dan bernasib baik, memang ada banyak majalah fotografi yang boleh dimuat turun secara percuma di internet. Salah satunya ialah majalah ini – Digital Camera World. Anda boleh baca dan muat turun majalah isu Mac 2013 ini secara percuma di sini


ShaShinKi.com - Malaysia's Online Camera Shop!

Buat Duit dari Microstock (Bahagian 3/3)

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM
Sebelum membaca artikel ini, anda disarankan untuk membaca artikel Bahagian 1 dan Bahagian 2 terlebih dahulu.

Andaikan selepas 5 tahun, anda telah mempunyai 6,000 keping gambar di dalam microstock. Secara kasarnya, anda akan memperolehi pendapatan diantara RM3,000 hingga RM6,000 sebulan. Jumlah ini nampak agak selesa terutamanya bagi anda yang melakukan kerja ini secara sambilan. Tetapi, setelah mengambil kira kos dan masa yang terlibat, adakah pendapatan ini berbaloi? Kita akan bincangkan selepas ini.

Satu lagi perkara penting yang perlu dinyatakan, pendapatan yang anda perolehi dari microstock seperti Shutterstock akan dikenakan cukai oleh kerajaan Amerika Syarikat sebanyak 30%. Sekiranya hasil jualan gambar anda ialah RM6,000 sebulan, anda perlu membayar cukai sebanyak RM1,800. Oleh itu, anda hanya akan menerima bayaran berjumlah RM4,200.00 sahaja setelah ditolak bayaran cukai.

Untuk memiliki 6,000 keping gambar di dalam microstock, anda perlu mendapatkan 25 keping gambar setiap minggu atau 100 keping gambar setiap bulan selama 5 tahun. Jumlah ini hanya sebagai cadangan sahaja. Anda boleh merakam lebih banyak gambar setiap minggu jika anda mahu. Jadi, untuk merakam 25 keping gambar yang berkualiti setiap minggu, agaknya berapa lamakah masa yang perlu anda luangkan? Berapakah agaknya ‘gaji’ anda sejam untuk kerja ini?

Berikut ini dinyatakan proses kerja yang terlibat dan anggaran masa yang diperlukan untuk mendapatkan 25 keping gambar seminggu:

Jumlah masa yang digunakan ialah – 15 jam untuk mendapatkan 25 keping gambar. Ini bermaksud, secara puratanya, anda memerlukan 36 minit untuk proses lengkap bagi penghasilan setiap keping gambar. Katakan setiap keping gambar akan memberikan anda pulangan RM1 setiap bulan selama 5 tahun (selepas 5 tahun, gambar ini mungkin sudah tidak laku lagi), jumlah pendapatan yang diperolehi dari setiap keping gambar ini adalah RM60.00 di sepanjang 5 tahun. Jadi, 36 minit untuk menghasilkan sekeping gambar yang memberikan pulangan RM60.00, bermaksud, gaji atau upah anda adalah sekitar RM100 sejam. Nampaknya, angka ini agak baik juga. Tetapi perlu diingat. Ini cuma anggaran kasar – pendapatan anda mungkin lebih tinggi atau mungkin juga kurang dari jumlah yang dinyatakan ini.

Untuk menjadi lebih produktif, bagi mendapatkan 25 keping gambar setiap minggu; rancang sesi fotografi anda supaya anda merakam gambar satu subjek sahaja, dengan satu tema. Buat berbagai variasi 'pose', komposisi, penggunaan 'props' yang berbeza, penggunaan pakaian yang berbeza dan sebagainya. Semuanya perlu berjalan lancar, dan setiap sesi perlu disiapkan dalam masa 5-6 jam penggambaran sahaja.

Ada bermacam jenis teori dan formula untuk meramal pendapatan dari microstock ini. Tetapi, tidak ada siapa yang akan tahu, berapa jumlah wang sebenarnya yang akan anda perolehi, melainkan anda perlu cuba sendiri!

Contoh di atas hanya menunjukkan jumlah masa kerja yang terlibat untuk penghasilan gambar. Ini belum termasuk kos wang ringgit yang perlu anda belanjakan untuk sesi rakaman gambar. Kos yang dimaksudkan ialah seperti kos membeli props, bayaran kepada model, sewa studio, pengangkutan dan sebagainya. Tetapi, biasanya, jurufoto microstock akan mengelak dari mengeluarkan sebarang kos atau mereka akan cuba untuk bekerja dengan kos yang paling minima. Jadi terpulanglah kepada kepandaian anda untuk mengawal kos yang mungkin terlibat.

Shutterstock merupakan salah satu agensi microstock yang terbesar ketika ini.

SILA KLIK DI SINI UNTUK MENDAFTAR DAN MENJUAL GAMBAR ANDA DI MICROSTOCK

15 tahun dahulu, tidak ramai jurufoto yang menceburi bidang microstock. Pada waktu itu, pendapatan dari microstock boleh dikatakan jauh lebih lumayan dari apa yang ditawarkan oleh bidang microstock sekarang ini. Persaingan kini semakin sengit, sudah ada terlalu ramai jurufoto dan sudah ada terlalu banyak gambar di dalam bidang microstock. Pada masa ini, agak sukar untuk memperolehi pendapatan yang baik dari bidang microstock. Memang inilah kenyataan yang selalu disebutkan oleh jurufoto-jurufoto yang telah lama berpengalaman di dalam bidang ini.

Walaupun begitu, bidang microstock masih tetap menjanjikan keuntungan walaupun tidak semewah dahulu. Jurufoto sekarang perlu lebih kreatif, lebih bijak dan perlu bekerja lebih keras untuk berjaya di dalam bidang ini. Untuk berjaya, jurufoto perlu membuat pengkhususan di dalam merakam gambar subjek-sebjek tertentu yang belum pernah atau jarang dirakam oleh jurufoto lain, asalkan ada permintaan terhadap gambar sebegitu. Mungkin, seseorang jurufoto itu perlu menggunakan teknik-teknik terbaru serta mencipta gaya fotografinya yang tersendiri bagi membolehkannya bersaing di dalam bidang ini.

Gambar ini mungkin nampak sudah cukup baik, tetapi, ianya telah ditolak (reject) oleh pihak microstock kerana tidak menepati tahap kualiti teknikal yang dikehendaki. Dari sini, kita akan belajar dan terus memperbaiki kualiti gambar yang kita rakam.

Tidak ada apa yang mudah. Tetapi peluangnya tetap ada. Belum cuba, belum tahu. Mungkin, sebagai permulaan, tidak perlulah fikirkan sangat mengenai keuntungan besar dan segera. Usaha ini memerlukan masa yang lama. Untuk langkah awal ini, elok juga jika seseorang itu menganggap microstock hanya sebagai platform untuk berlatih dan memantapkan kemahiran fotografi dan dalam masa yang sama, seseorang itu boleh mendapatkan sedikit wang hasil untuk menampung kegiatan fotografinya.

Microstock sesuai dilakukan secara sambilan disamping anda bekerja dalam bidang lain yang lebih menguntungkan buat masa ini. Anda boleh cuba microstock selama beberapa bulan atau beberapa tahun dan lihat dulu hasilnya. Jika dirasakan tidak berbaloi, anda boleh berhenti saja. Sekurang-kurangnya anda telah mencuba, bukan sekadar mendengar cakap-cakap orang lain.

Apa yang pasti, apabila anda menceburi bidang microstock, anda akan banyak belajar perkara baru mengenai fotografi terutamanya dari aspek komersial. Dari masa ke semasa, gambar anda akan ditolak (reject) oleh agensi microstock kerana tidak mencapai tahap kualiti yang dikehendaki. Dari sini anda akan belajar dan memperbaiki kesilapan yang dilakukan. Setelah beberapa lama, kemahiran anda akan menjadi semakin mantap. Gambar yang anda hasilkan juga akan menjadi lebih berkualiti dan semakin laris dijual. Pada tahap ini, mungkin wang yang lumayan sudah mula masuk dengan lancar ke akaun anda pada setiap bulan.

Daftarkan diri anda dengan agensi microstock sekarang!

Beli buku berkenaan microstock dari Amazon.com

Buat Duit dari Microstock (Bahagian 1/3)

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Salah satu cara untuk buat duit dari fotografi ialah dengan menjual gambar anda melalui microstock agency. Jurufoto akan dibayar sejumlah komisen dari setiap keping gambar yang dijual. Gambar-gambar ini biasanya ialah gambar-gambar yang mempunyai nilai komersial bagi digunakan di laman web, buku, majalah, poster, billboard dan sebagainya.

Salah satu contoh foto yang dijual di microstock. Walaupun foto ini nampak ringkas, ianya mempunyai mesej yang jelas; sesuai digunakan untuk menggambarkan sesuatu yang berkaitan dengan jualan murah, membeli belah, pasaraya, ekonomi dan sebagainya.

Microstock agency adalah sebuah agensi yang bertindak memasarkan dan ‘menjual’ gambar-gambar jurufoto yang berdaftar dengan mereka. Pelanggan yang ‘membeli’ gambar dari microstock agency biasanya terdiri dari individu yang terlibat di dalam bidang pengiklanan, penerbitan dan sebagainya. Golongan ini ‘membeli’ foto dari microstock agency kerana harga foto yang dijual adalah jauh lebih rendah berbanding jika mereka mengupah jurufoto untuk merakam gambar yang tertentu.

Sebagai contoh dan perbandingan, untuk ‘membeli’ sekeping gambar dari microstock agency, pelanggan cuma perlu membayar RM3 sekeping (bergantung kepada beberapa faktor). Tetapi sekiranya seseorang pelanggan ingin mengupah jurufoto bagi tugasan tertentu, seseorang pelanggan mungkin perlu membayar sehingga RM300 hanya untuk mendapat sekeping gambar. Oleh sebab itulah, ramai pengguna lebih cenderung untuk membeli gambar dari microstock agency kerana harganya yang jauh lebih murah. Lagi satu sebab mengapa pelanggan membeli dari microstock agency ialah kerana, foto yang diingini boleh didapati (dimuat turun) serta merta jika foto tersebut telah sedia ada di dalam koleksi microstock agency. Sebaliknya, jika pelanggan ingin merakam sendiri gambar tersebut, proses ini mungkin mengambil masa beberapa hari atau minggu dari proses mencari jurufoto, menyelaraskan keperluan rakaman, kerja post production dan sebagainya.

Tetapi, apabila membeli dari microstock agency, pelanggan terpaksa memilih dan berpuas hati dengan apa-apa sahaja gambar yang bersesuaian dengan apa yang dicari. Tidak semestinya mereka akan mendapat apa yang mereka kehendaki dengan tepat dan sempurna. Satu kelemahan lagi ialah, foto yang dibeli itu boleh dibeli juga oleh pihak lain (kecuali dengan status exclusive rights). Ini bermakna, foto yang digunakan itu tidak menjadi unik kerana foto yang sama mungkin digunakan oleh pihak lain untuk tujuan lain.

2 syarikat yang berbeza dan merupakan pesaing dalam industri, iaitu Dell dan Gateway dengan tidak sengaja telah menggunakan foto dari microstock yang memaparkan model yang sama di lokasi yang sama.

Foto dari asmp.org

Sesebuah microstock agency mempunyai koleksi foto yang amat banyak, mencakupi segala subjek untuk berbagai tujuan kegunaan. Ada microstock agency yang memiliki sehingga 20 juta foto, ilustrasi, vektor dan video! Bidang microstock adalah satu industri yang besar. Terdapat berpuluh syarikat microstock agency di seluruh dunia. Ada syarikat yang besar dan ada juga syarikat yang kecil yang mengkhusus kepada subjek atau negara tertentu sahaja. Antara syarikat microstock yang terkenal adalah Shutterstock, iStockphoto, Dreamstime, Fotolia dan 123RF.

Selain dari microstock, ada satu lagi bidang yang hampir sama iaitu macrostock atau turut dikenali dengan nama traditional photo stock. Beza utama diantara keduanya ialah, microstock menjual foto dengan harga yang amat rendah, tetapi, jumlah jualan gambar adalah banyak. Sekeping gambar boleh ‘dijual’ di seluruh dunia kepada ramai orang dan boleh ‘dijual’ berulang-ulang kali selama beberapa tahun, selagi ada permintaan terhadap gambar tersebut. Sementara itu, macrostock pula menjual gambar dengan harga yang lebih mahal dan lebih bersifat eksklusif. Koleksi foto yang ditawarkan oleh macrostock juga adalah lebih berkualiti tinggi. Antara syarikat macrostock yang terkenal adalah Getty Images, Corbis dan Alamy.

Gambar seperti di atas banyak terdapat di dalam microstock. Walaupun nampak tidak ada apa-apa yang menarik dari segi seninya, namum, foto ini amat berguna dan sangat dikehendaki oleh pelanggan tertentu untuk berbagai kegunaan.

Disebabkan menjual gambar dengan harga yang terlalu rendah, syarikat microstock pernah dikritik dan dilabel sebagai perosak kerjaya fotografi dimana karya seseorang jurufoto sudah menjadi seakan tidak bernilai. Namun, dalam masa yang sama, ada ramai juga jurufoto yang dapat menyara hidup hanya dengan merakam gambar untuk microstock secara sepenuh masa. Malah, ada jurufoto yang berjaya menjana pendapatan jutaan ringgit setiap tahun hasil dari jualan gambar melalui microstock.

Jadi, apakah sebenarnya kemahiran yang perlu dimiliki oleh seseorang itu untuk menjual gambar di microstock? Bagaimanakah cara mudah untuk memohon dan diterima sebagai jurufoto yang berdaftar dengan microstock? Berapakah sebenarnya pendapatan yang boleh diperolehi hasil dari menjual gambar di microstock? Adakah berbaloi meluangkan masa, bersusah payah dan ‘melabur’ wang di dalam bidang microstock ini? InsyaAllah, kesemua persoalan ini akan cuba saya jawab di dalam bahagian kedua artikel ini.

Saya akan maklumkan kepada anda sebaik sahaja sambungan artikel ini disiarkan di blog ini nanti, SILA KLIK DI SINI.

Daftarkan diri anda dengan agensi microstock sekarang!

Beli buku berkenaan microstock dari Amazon.com

Blog Arkib – Fotografi Bukan Macam Matematik

Fotografi Bukan Macam Matematik
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM
(Telah diubahsuai dari entry asal di blog FOTOTEACHER bertajuk “Fotografi Bukan Macam Matematik”– 2 Mac 2011)

Matematik ialah subjek yang saya paling lemah masa di sekolah dulu. Sebab itulah saya jadi jurufoto sekarang, bukan ahli matematik. Bila dapat masuk ITM dalam jurusan fotografi, saya rasa lega dapat belajar bidang yang saya minati. Tapi, macam tidak percaya, rupanya ada juga subjek matematik yang saya kena belajar untuk dapatkan diploma dalam fotografi. Subjek itu dinamakan Photo Science Mathematics!

Sebenarnya penting juga subjek sains dan matematik di dalam bidang fotografi ini. Sebabnya, fotografi dicipta melalui sains dan untuk kiraan yang tepat untuk beberapa perkara, ilmu matematik amatlah diperlukan. Contohnya, ada formula menggunakan matematik untuk mengira jarak fokus, jarak fokal, kuasa pembesaran imej, nilai f/number dan entah apa-apa lagi. Tapi, anda tidak perlulah risau, sebab kalau anda tidak pandai matematik pun, anda masih boleh jadi jurufoto yang bagus juga. Baiklah, cerita tadi cuma intro sahaja. Saya hendak bercakap pasal perkara lain sebenarnya.

Karya fotografi tidak sama macam matematik. Fotografi adalah satu bidang kreatif dimana penilaian terhadap mutu sesuatu karya adalah begitu subjektif. Maksud saya, apa pun yang anda baca atau belajar mengenai ‘peraturan’ artistik dalam fotografi, ianya hanyalah sekadar panduan sahaja sebenarnya. Tidak ada betul atau salah dalam fotografi apabila kita bercakap mengenai aspek seninya.

Selalunya, bila merakam gambar, seseorang itu akan mengelakkan kesan noise. Tetapi, di dalam gambar ini, kesan noise (lebih tepat lagi film grain) sengaja dimasukkan ketika proses di dalam Adobe Photoshop. - Foto oleh Hasnuddin Abu Samah

Jangan terima bulat-bulat apa yang diajar di dalam buku atau apa yang diajar oleh cikgu fotografi anda. Semuanya terpulang kepada anda untuk mengubahsuai ‘panduan’ yang telah diberikan tersebut. Contohnya, dalam pelajaran fotografi dikatakan, kalau rakam foto, subjek yang kita rakam mestilah tajam (sharp) difokus. Tetapi, itu tidak semestinya. Gambar yang kabur  (blur/out of focus) pun boleh menjadi gambar yang baik kalau kena pada tempatnya. Satu lagi contoh ialah mengenai noise. Secara teknikalnya, foto yang dirakam mestilah kurang noise, barulah gambar tu dikatakan cantik atau berkualiti. Maka sibuklah sekelian orang berlumba-lumba tukar kamera baru yang kurang noise. Dengan itu juga, ada pula segelintir ‘kaum’, bila tengok gambar orang saja, dia cari noise! Kalau nampak noise pada gambar orang, noise itu yang dikomen dulu – bukannya nilai artistik pada gambar tersebut. Hakikatnya, gambar yang ada noise pun boleh jadi gambar yang berjaya kalau kena pada tempatnya. Kalau gambar yang ada noise itu ada kekuatan lain seperti aksi yang sangat menarik contohnya, maka kelemahan noise itu bolehlah diabaikan saja.

Maka, akan ada pula yang akan bertanya, “Kalau noise tidak penting, kenapa diaorang buat kamera baru yang kurang noise?” Ada dua sebab. Nombor satu, sebab pengeluar kamera perlu bersaing untuk jual kamera mereka. Siapa yang dapat buat kamera yang paling canggih, dia akan dapat jual lebih banyak kamera. Baguslah begitu, kita memang ingin makin maju, bukan makin mundur. Tetapi, bagi yang kurang berkemampuan, janganlah susahkan diri asyik beli kamera baru. Sebab nombor dua ialah, ada sesetengah kerja fotografi memang memerlukan noise yang kurang, contohnya untuk fotografi pengiklanan dan fotografi landscape. Itupun, tidak semestinya – kadang-kadang, kita boleh nampak gambar di papan iklan yang blur dan banyak noise. Cantik juga bila kena dengan konsepnya.

Adakalanya, gambar objek tertentu di dalam gambar sengaja dijadikan kabur (blur) bagi mencapai kesan tertentu. Jadi, tidak ada peraturan yang boleh menetapkan setiap gambar mestilah tajam (sharp) - Foto oleh Hasnuddin Abu Samah

Satu lagi perkara subjektif di dalam fotografi ialah penilaian gambar. Contohnya bila kita masuk pertandingan, kita rasa gambar kita cantik, tiba-tiba gambar orang lain pula yang menang. Janganlah marah atau kecil hati. Kita kena ingat, penilaian gambar sangat subjektif. Bukan macam matematik yang cuma ada satu jawapan untuk setiap satu soalan. Pemilihan gambar yang menang dibuat oleh juri pertandingan yang biasanya terdiri dari jurufoto yang berpengalaman. Juri adalah manusia, bukan robot atau mesin kira. Juri ada perasaan, minat yang berlainan, citarasa berbeza, pengalaman berbeza dan pendapat mereka pun berbeza. Sebab itulah dalam pertandingan fotografi, biasanya juri ada ramai – sekitar 3-5 orang dan biasanya latar belakang mereka juga berbeza. Ini supaya keputusan keseluruhan adalah lebih adil hasil dari pengiraan purata markah yang diberikan oleh kesemua juri. Sebab itulah, salah satu tips untuk menang pertandingan fotografi ialah, kita kena kenal siapakah barisan juri dan bagaimanakah jenis gambar yang mereka minati. Kalau kita rakam gambar mengikut citarasa mereka, besarlah peluang kita untuk menang. Contohnya, jika kebanyakan juri pertandingan tu suka pada gambar hitam putih, maka kalau kita hantar gambar hitam putih, senanglah kita menambat hati mereka.

Itu tadi cerita juri profesional. Sekarang kita cerita pula pasal juri awam atau penonton di rumah (yang selalu komen gambar dalam Facebook itulah) Pendapat orang awam yang tidak mahir dalam fotografi pun adakalanya kita perlu ambil kira. Sebabnya ialah kerana penilaian mereka tidak akan terikat dengan kualiti teknikal fotografi semata-mata. Mereka akan terus menilai sesuatu foto itu secara keseluruhannya. Kalau gambar itu dapat menarik perhatian mereka, mereka akan kata cantik. Tapi, kita janganlah cepat perasan. Selalunya di Facebook ini, orang komen sebab hendak jaga hati kita dan ingin ‘memeriahkan’ suasana. Kalau setakat komen seperti ‘nice‘ atau ‘good job bro‘, anggaplah itu sebagai satu cara untuk mengeratkan silaturrahim sahaja.

Sama juga kalau kita rakam gambar kahwin untuk pengantin. Cantik atau tidak sesuatu gambar itu, akhirnya pelanggan yang akan tentukan. Eloklah jika kita pastikan dia suka gambar yang kita rakam, kalau tidak, susah dia nak bayar. Sebagai jurufoto, kita akan lebih terdorong untuk pilih gambar yang susah dirakam. Kita juga akan lebih cenderung untuk suka kepada gambar dengan teknik-teknik yang kononnya berseni seperti rakaman gambar secara silhouettemoment yang pelik dan close-up gambar kaki dan sebagainya. Tetapi, adakah pelanggan kita akan suka gambar macam ini? Biasanya, untuk mengelakkan saya syok sendiri, saya akan tanya pendapat isteri saya samada gambar pengantin yang saya rakam itu, cantik atau tidak di mata seorang perempuan. Bukankah berbeza matematik dengan fotografi? Kalau matematik, tidak perlu tanya pendapat orang lain, buat saja kiraan yang betul, dapatlah jawapannya.

Jadi, dalam fotografi tidak usahlah gaduh sangat pasal perkara yang subjektif  sebegini. Buka fikiran kita. Terima pendapat orang lain kerana ada sesuatu yang boleh kita belajar dari mereka. Kita tidak perlu ikut pendapat orang lain, tetapi sekadar menerima itu sebagai satu pendapat. Namanya pun pendapat, bukan peraturan. Dalam fotografi, tidak ada polis akan tangkap orang yang tidak ikut rule of third. Kecuali kalau orang itu tidak ikut rule of third sambil tidak ikut rule lampu isyarat, bolehlah kena saman dengan polis.

Tetapi, janganlah kebebasan berkarya dan faktor subjektif dalam fotografi ini dijadikan alasan untuk kita buat sesuka hati dalam fotografi. Kita boleh buat apa saja dalam fotografi asalkan kita tahu apa yang kita buat dan mesti boleh terangkan mengapa kita buat begitu. Orang boleh terima atau tidak, terpulang kepada mereka. Apa yang penting, bila kita terangkan mengapa kita buat sesuatu dengan cara tertentu, sekurang-kurangnya orang faham tujuan dan pendirian kita.

Pelukis lukisan abstrak yang kita tidak faham entah gambar apa yang dia lukis itu, boleh jual lukisan dia sebab dia boleh cerita pasal lukisannya dengan panjang lebar sampai orang yang mendengar cuma angguk-anggukkan kepala. Tetapi, bila pelukis tersebut sudah ada nama dan terkenal, dia tidak perlu bercerita panjang lebar lagi. Orang akan tunggu hasil karya dia yang terbaru dan berebut-rebut ingin membeli. Sama juga macam jurufoto. Seorang jurufoto yang sudah ada nama, kalau dia hasilkan gambar yang biasa saja pun, gambar itu tetap akan ada nilai yang tinggi. Sebenarnya, bukan gambar itu yang bernilai tinggi sangat, tetapi, siapa yang merakam gambar itu yang lebih penting adakalanya.

Fotografi ini satu bidang yang luas. Ada orang yang tidak berapa nampak keluasan bidang fotografi ini. Contohnya pasal penggunaan Photoshop. Ada segolongan orang yang tidak berapa pandai rakam gambar, lalu, banyak kerja mencantikkan gambar dibuat di dalam Photoshop. Kita kata, kalau hendak jadi jurufoto, mesti boleh rakam gambar dengan sesempurna mungkin di dalam kamera. Kita masukkan gambar dalam Photoshop untuk mencantikkan lagi gambar yang sudah sedia cantik. Tetapi, adakah salah kalau buat banyak kerja foto di dalam Photoshop? Tidak salah. Tetapi, orang yang buat banyak kerja di dalam Photoshop tidak sesuai dipanggil sebagai jurufoto. Dia adalah artis photo manipulation atau artis digital imaging. Salahkah artis yang mengubahsuai gambar di dalam Photoshop ini? Tidak salah, dia juga adalah insan seni dan karyanya diiktiraf sebagai karya seni. Adakah bidang ini juga diiktiraf sebagai fotografi? Ya, bidang ini juga diterima sebagai satu cabang dari fotografi, tetapi, ianya hanyalah pecahan dari bidang fotografi yang luas. Jadi apa yang salah? Saya rasa, yang salah atau yang tidak berapa tepat ialah, orang yang buat banyak kerja dalam Photoshop, dia tidak pandai rakam gambar, tetapi dia mengaku kata dia professional photographer.

Sama juga macam jenis orang yang suka beli kamera mahal-mahal dan asyik beli kamera untuk penuhkan dry box dia. Kemudian asyik beli dry box lagi untuk isi kamera baru lagi. Salahkah orang macam ini? Tidak salah. Sebab nombor satu ialah – dia beli kamera pakai duit dia sendiri, dia bukannya mencuri. Jadi apa yang salah? Hendak dikata salah, kasar sangat bunyinya. Cuma kita rasa tidak sesuailah kalau orang yang asyik beli kamera ini gelar dirinya sebagai seorang jurufoto; tetapi dia hanya sibuk bergaya dengan kamera, ikut orang pergi shooting, lepas itu sibuk komen gambar orang, tetapi gambar dia sendiri orang lain tidak pernah tengok. Orang macam ini boleh memberi tanggapan yang mengelirukan kepada bidang fotografi dan paling bahaya ialah dia boleh meracun orang lain untuk habiskan duit beli barang fotografi tanpa ada apa-apa kemajuan dalam penghasilan gambar itu sendiri.

Sebenarnya, saya kagum juga dengan golongan yang suka beli kamera ini. Cuma mereka tidak begitu sesuai dikategorikan sebagai jurufoto. Mereka lebih sesuai dikategorikan sebagai camera collector. Saya kenal beberapa orang camera collector yang hebat. Mereka tidak pernah mengaku mereka adalah jurufoto. Malah mereka berbangga menggelar diri mereka sebagai camera collector. Saya tabik mereka kerana minat mereka yang mendalam terhadap kamera dan kesanggupan mereka untuk melabur wang dalam membeli kamera yang bukan murah harganya. Apa yang lebih saya kagumi ialah, golongan camera collector tulen ini mempunyai pengetahuan yang tinggi terhadap spesifikasi dan segala hal mengenai kamera yang mereka kumpul. Ini juga satu hobi yang baik.

Saya harap, anda dapat faham apa yang cuba saya sampaikan. Saya harap penulisan saya ini tidak mengelirukan sesiapa. Ianya cuma sekadar pendapat peribadi saya yang tentunya berbeza dengan pendapat orang lain.

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

TIPS DAN PANDUAN FOTOGRAFI PERCUMA – SILA KLIK DI SINI

Report – Kursus Asas Fotografi khas untuk MPOB Lahad Datu, Sabah

Gambar peserta Kursus Asas Fotografi Digital yang telah diadakan khas untuk MPOB Lahad Datu, Sabah pada 26-28 Februari 2013. Kepada peserta yang ingin mendapatkan foto ini di dalam saiz besar, SILA KLIK DI SINI

Kepada anda yang ingin menyertai atau ingin kami menganjurkan kursus seperti ini pada masa akan datang, sila dapatkan maklumat lanjut dan buat pendaftaran di – http://www.fototeacher.com

Untuk pertanyaan, sila hubungi 03-91017155/012-6020770 (waktu pejabat) E-mel: sales@fototeacher.com atau sila layari laman web kami – http://www.fototeacher.com

UNTUK MEMBACA BERBAGAI ARTIKEL MENARIK MENGENAI FOTOGRAFI, SILA KE – HELLO FOTOGRAFI (BLOGSPOT)

Sesi Dialog oleh MWPPM – Penetapan Harga Jurugambar Perkahwinan

Satu sesi dialog mengenai Penetapan Harga Jurugambar Perkahwinan akan dianjurkan oleh MWPPM (Malay Wedding & Portrait Photographers Malaysia) pada 31 Oktober 2012 di INTEKMA RESORT, Shah Alam. Program bermula pada jam 7.30 malam hingga 11.30 malam.

Satu sesi penerangan ringkas mengenai ‘costing & pricing’ akan disampaikan oleh Hasnuddin Abu Samah, Adan Cameraworks/FOTOTEACHER.COM

Semua dijemput hadir. Penyertaan adalah percuma.

Kursus Asas Fotografi Digital dengan Harga Diskaun

Kursus Asas Fotografi Digital dengan harga diskaun. Harga biasa RM850. Harga diskaun ‘early bird’ cuma RM650 seorang. (bayaran penuh hendaklah dibuat sebelum 1 November 2012)

Untuk maklumat lanjut, SILA KLIK DI SINI

Untuk pertanyaan, sila hubungi 03-91017155 atau e-mel kepada sales@fototeacher.com

Mana Lebih Baik? Menjadi Jurufoto Amatur atau Profesional?

Mana Lebih Baik? Menjadi Jurufoto Amatur atau Profesional?
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Studio fotografi profesional milik Bustamam Mokhtar, seorang jurufoto fesyen terkenal tanahair. Studio fotografi seperti ini melibatkan kos yang tinggi dan hanya mampu dimiliki oleh jurufoto profesional yang turut merupakan seorang usahawan yang bijak dalam perniagaan. Foto ihsan dari Bustamam Mokhtar, White Studio.

Ramai jurufoto amatur menyimpan hasrat untuk menjadi seorang jurufoto profesional. Jurufoto profesional dikatakan mendapat bayaran lumayan, dapat merakam gambar di tempat-tempat menarik dengan kos dibiayai sepenuhnya oleh pihak lain, mendapat tajaan peralatan kamera yang tercanggih, kerjaya yang penuh dengan glamour dan bermacam tanggapan lagi. Tetapi, bukan semua tanggapan ini adalah benar mengenai kerjaya sebagai seorang jurufoto profesional.

Definisi Jurufoto Profesional

Sebelum kita membincangkan dengan lebih lanjut mengenai perkara ini, terlebih dahulu kita perlu tahu, apakah sebenarnya definisi jurufoto profesional? Siapakah dan apakah kriteria yang menentukan samada seseorang itu boleh dianggap sebagai jurufoto profesional atau sebaliknya? Isu ini sering diperdebatkan. Tiada satu pun jawapan yang paling tepat yang dipersetujui oleh semua orang. Setiap orang mempunyai kefahaman dan definisi berbeza mengenai definisi jurufoto profesional.

Tetapi, secara ringkasnya, definisi jurufoto profesional adalah seseorang yang menjadikan kerja merakam foto sebagai sumber pendapatan utamanya. Sebaliknya, jurufoto amatur pula adalah jurufoto yang merakam gambar sebagai hobi dan bidang ini bukanlah sumber pendapatan utamanya.

Kebanyakan jurufoto profesional memulakan kerjayanya dari seorang jurufoto amatur; iaitu seseorang yang pada awalnya meminati fotografi, mempraktikkannya sebagai hobi, lalu lama kelamaan menjadi semakin serius dan seterusnya melangkah ke dunia fotografi profesional. Maksudnya, majoriti jurufoto profesional pernah menjadi jurufoto amatur suatu masa dulu.

Jurufoto profesional terbahagi kepada 3 kategori berbeza – iaitu jurufoto yang bekerja sepenuh masa dengan sesebuah organisasi, jurufoto bebas (freelance photographer) dan jurufoto yang menjalankan perniagaan sendiri. Ketiga-tiga jenis jurufoto ini berada di dalam situasi yang berbeza dan mempunyai cabaran kerja yang berbeza.

Jurufoto Berpendapatan Tetap

Jurufoto yang bekerja secara sepenuh masa dengan sesebuah organisasi samada syarikat swasta atau pihak kerajaan adalah jurufoto yang menerima gaji bulanan dari majikannya. Jurufoto ini biasanya merakam gambar atau membuat tugasan fotografi secara harian. Biasanya, bidang tugas mereka lebih khusus kepada kerja-kerja berkaitan merakam gambar. Oleh kerana tugas spesifik yang dilakukan secara kerap setiap hari, jurufoto ini amat mahir dalam bidang fotografi yang diceburinya itu. Dengan bekerja dengan organisasi besar, jurufoto ini juga mempunyai akses yang lebih luas dan berpeluang untuk merakam gambar personaliti terkenal, merakam gambar di tempat yang menarik dan berpeluang menggunakan peralatan kamera yang mahal. Organisasi besar yang dimaksudkan adalah seperti syarikat penerbitan majalah, syarikat akhbar, agensi berita dan sebagainya. Tugasan yang perlu dilakukan juga selalunya adalah tugasan yang menarik, tetapi, ianya perlu digalas dengan tanggungjawab yang besar. Ini bermaksud, wujud tekanan kerja ketika beliau merakam gambar. Ini berbeza dengan jurufoto amatur yang merakam gambar tanpa wujud sebarang tekanan kerja. Seperti bekerja dengan mana-mana syarikat, seseorang jurufoto profesional tidak boleh merakam gambar sewenang-wenangnya asalkan memuaskan hatinya sendiri. Sebagai pekerja, seseorang jurufoto itu perlu patuh kepada peraturan dan arahan dari pihak atasannya. Beliau perlu menyesuaikan diri dengan keperluan citarasa pihak atasan, bekerja dalam bajet yang ditetapkan, menyiapkan kerja dalam masa yang ditetapkan dan sebagainya. Selain dari itu, jurufoto ini juga perlu berusaha keras untuk bersaing dengan rakan-rakan sejawatan mereka agar mereka dapat diiktiraf sebagai jurufoto yang baik. Kelebihan bekerja dengan organisasi seperti ini adalah, seseorang jurufoto itu dapat menimba banyak pengalaman disamping mengumpul portfolio yang sukar diperolehi oleh jurufoto lain.

Jurufoto Bebas

Sementara itu, jurufoto bebas atau lebih dikenali dengan nama freelance photographer pula tidak bekerja secara tetap dengan mana-mana organisasi. Ini bermaksud, beliau tidak mempunyai gaji bulanan. Walaupun tanpa pendapatan tetap, jurufoto bebas berpeluang untuk memperolehi pendapatan yang lebih tinggi jika beliau berjaya mendapatkan banyak tugasan pada setiap bulan. Cabaran utama jurufoto bebas ialah, beliau perlu mencari sendiri pelanggan yang ingin menggunakan perkhidmatannya. Ini bermaksud, selain dari pandai merakam gambar, jurufoto bebas juga perlu berkebolehan untuk menarik hati pelanggan dan meyakinkan mereka untuk mengupah beliau. Jurufoto bebas biasanya mendapat pelanggan melalui kredibiliti; dimana pelanggan yang berpuas hati dengan perkhidmatannya akan ‘mempromosikan’ jurufoto ini kepada pelanggan lain di dalam industri mereka. Bukan mudah untuk hidup sebagai jurufoto bebas – beliau ibarat bekerja dengan sebuah syarikat kecil miliknya sendiri dimana beliau sendiri terpaksa melakukan semua kerja yang terlibat. Kata orang, dialah kuli, dialah tauke. Selain dari merakam gambar, beliau perlu berusaha mempromosikan dirinya, berjumpa pelanggan, menyunting gambar, menghantar produk kepada pelanggan, menuntut bayaran dari pelanggan, membuat kerja-kerja pejabat (seperti membuat sebutharga, membuat inbois, menguruskan akaun) dan sebagainya. Namun, bagi sesetengah orang, cabaran inilah yang menjadikan kerjaya ini lebih menarik kerana ia akan menguji kebolehan seseorang itu untuk berdikari disamping beberapa kebebasan yang diperolehi dari kerjaya ini.

Jurufoto dengan Perniagaan Sendiri

Kategori jurufoto seterusnya ialah jurufoto yang menjalankan perniagaan sendiri. Jurufoto ini mempunyai pejabat atau studio sebagai tapak perniagaannya. Beliau juga mempunyai sekurang-kurangnya seorang pekerja sepenuh masa yang dibayar gaji bulanan. Jurufoto ini mempunyai tanggungan bulanan (overhead) yang lebih tinggi berbanding seorang jurufoto bebas. Ini secara tidak langsung bermaksud, jumlah pendapatan bulanan beliau juga adalah lebih tinggi. Faktor keuntungan menjadi lebih utama pada peringkat ini. Jurufoto ini perlu memastikan kerja fotografinya memberi keuntungan agar beliau boleh terus mampu menjalankan dan mengembangkan perniagaannya. Apabila perniagaan ini semakin membesar, beliau turut mempunyai aset yang lebih besar dan pekerja yang lebih ramai. Apabila ini berlaku, jurufoto ini akan mempunyai tanggungjawab yang lebih luas dan lebih berat lagi. Beliau perlu memastikan syarikatnya mendapat sejumlah wang tertentu setiap bulan bagi membayar kos seperti sewa premis perniagaan, bayaran balik pinjaman, modal pusingan, pembelian stok, pembelian atau penyelenggaraan peralatan, gaji pekerja dan lain-lain lagi. Pengetahuan dan kemahiran yang perlu dikuasai juga semakin bertambah – beliau perlu bijak dalam menangani masalah pekerja, menguruskan aliran wang tunai, kecekapan pentadbiran, kecekapan kos produksi, kemahiran strategi pemasaran dan segala-galanya mengenai perniagaan. Jurufoto yang menjalankan perniagaan sendiri perlu menghadapi cabaran yang lebih besar, perlu mempunyai kemahiran yang lebih luas dan perlu menanggung risiko yang lebih tinggi. Namun, jika berjaya, pendapatannya juga adalah lumayan.

Persamaan

Persamaan diantara ketiga-tiga jenis jurufoto profesional di atas adalah – fotografi bukan lagi menjadi bahan karya untuk kepuasan diri sendiri semata-mata. Setiap kerja yang dilakukan mestilah menepati kehendak pihak atasan atau kehendak pelanggan. Bukan itu sahaja, jurufoto profesional juga perlu hadir bekerja pada masa yang telah ditetapkan dan siapkan kerja pada masa yang ditetapkan juga. Selain dari itu, faktor kos juga perlu diambil kira. Jurufoto profesional perlu sentiasa menyiapkan kerja dalam kos yang telah ditetapkan. Ada masanya, bajet yang diperuntukkan adalah terlalu kecil lalu ‘memaksa’ jurufoto bekerja lebih keras dan terpaksa menjadi lebih kreatif untuk menghasilkan foto yang berkualiti. Namun, ada juga tugasan yang mempunyai bajet besar, lalu jurufoto mempunyai peluang yang lebih baik untuk menghasilkan karya yang hebat disamping bekerja dengan keadaan yang lebih selesa.

Amatur

Dari huraian di atas, kita telah faham serba sedikit mengenai kerjaya sebagai seorang jurufoto profesional. Sekarang, mari kita bincangkan pula mengenai status jurufoto amatur dengan lebih mendalam. Kebanyakan jurufoto rasa malu atau rendah diri untuk menggelarkan diri mereka sebagai seorang jurufoto amatur. Mereka melihat jurufoto profesional lebih hebat dari mereka. Pendapat ini tidak semestinya benar.

Oleh kerana jurufoto amatur merakam gambar bukan sebagai sumber pendapatan utama, maka mereka sering dikaitkan dengan tahap kemahiran yang rendah dan kualiti kerja yang kurang memuaskan. Pendapat ini juga tidak semestinya benar.

Walaupun jurufoto amatur merakam gambar bukan untuk menjana pendapatan utama, golongan ini merakam gambar dengan satu kekuatan – iaitu minat yang mendalam. Golongan ini berupaya menghasilkan karya yang lebih ikhlas, 100% dari jiwanya untuk kepuasan dirinya sendiri. Jurufoto amatur boleh berkarya tanpa perlu memikirkan soal keuntungan, tanpa ada desakan masa, tanpa perlu mengikut arahan sesiapa dan tanpa perlu risaukan tentang kos. Kelebihan ini tidak dimiliki oleh jurufoto profesional.

Mungkin disebabkan oleh suasana kerja yang tiada tekanan, sebab itulah selalunya jurufoto amatur agak perlahan dalam memperbaiki kemahiran mereka berbanding jurufoto profesional. Namun, ada juga jurufoto amatur yang begitu rajin dan komited dalam bidang yang diceburinya. Golongan ini berjaya menguasai kemahiran yang tinggi dan mampu menghasilkan karya yang hebat, malah adakalanya mampu mengatasi karya seorang jurufoto profesional. Nyata sekali, status profesional atau amatur langsung tidak menentukan secara mutlak akan tahap kemahiran seseorang jurufoto itu. Bezanya yang utama hanyalah samada seseorang itu merakam gambar untuk sumber pendapatan atau semata-mata kerana minat.

Seorang jurufoto profesional pun adakalanya akan lari sebentar dari dunia fotografi profesional yang diceburinya. Beliau akan bercuti beberapa hari dan secara santai akan merakam foto-foto untuk kepuasan dirinya sendiri. Mungkin beliau ingin merasai lagi nikmat merakam gambar seperti seorang jurufoto amatur yang pernah dirasainya suatu masa dulu.

Projek Fotografi – Masjid Besi

Salah satu gambar yang dirakam dalam Projek Fotografi Masjid Besi. Gambar ini dirakam pada waktu senja dengan teknik 'long exposure'.

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Salah satu cara untuk memperbaiki kemahiran fotografi kita ialah dengan mengadakan projek fotografi. Projek ini ialah projek merakam satu subjek tertentu dalam tempoh masa tertentu untuk mencapai objektif tertentu. Projek di sini bukanlah bermaksud projek berbayar atau projek yang diarahkan oleh sesiapa. Tetapi, apa yang dimaksudkan ialah, projek yang diadakan di atas inisiatif kita sendiri dengan tujuan untuk menghasilkan karya foto yang baik dan dalam masa yang sama kita akan dapat meningkatkan kemahiran fotografi kita. Untuk menjalankan projek ini, kita perlu mengkaji segala hal yang berkaitan dengan projek yang kita jalankan. Ini akan menjadikan kita banyak belajar perkara baru, seterusnya akan menjadikan kita lebih maju dalam fotografi.

Apabila mempunyai kelapangan masa, saya juga akan mengadakan projek sendiri bagi membolehkan saya terus belajar dan terus memperbaiki kemahiran saya. Baru-baru ini, saya mengadakan projek rakaman Masjid Tuanku Mizan Zainal Abidin atau lebih dikenali dengan nama Masjid Besi yang terletak di Putrajaya. Saya memfokus untuk merakam keindahan senibina luaran masjid ini sambil menunjukkan kawasan persekitarannya. Selain dari itu, objektif saya ialah untuk merakam gambar masjid ini dari sudut yang menarik, mendapat komposisi yang baik dan pencahayaan yang baik. Jika boleh, saya ingin hasilkan gambar Masjid Besi dengan imej yang belum pernah dirakam oleh jurufoto lain. Untuk mencapai objektif ini, saya faham dan saya bersedia untuk berulang-alik beberapa kali ke lokasi ini sehinggalah saya mendapat gambar yang saya inginkan.

Gambar dirakam dengan cahaya petang yang cantik. Tetapi, saya rasa gambar ini akan jadi lebih hebat jika ada awan-awan yang menarik pada langit

Saya memilih untuk merakam gambar Masjid Besi kerana beberapa sebab. Antaranya ialah, masjid ini terletak tidak terlalu jauh dari rumah saya lalu memudahkan saya untuk berulang-alik ke sini. Sebab lain mengapa saya memilih masjid ini ialah, masjid ini sendiri adalah amat unik dari segi senibinanya dan saya rasa, masjid ini mampu menjadi satu subjek rakaman yang baik.

Saya perlu memandu lebih kurang selama 45 minit untuk ke Masjid Besi dari rumah saya. Langkah pertama yang telah saya dilakukan ialah, membuat tinjauan di sekitar Masjid Besi bagi mengenal pasti sudut-sudut rakaman yang boleh menghasilkan gambar yang baik. Setelah berulang-alik ke sini selama beberapa kali, saya telah berjaya mendapat 5 lokasi rakaman yang baik. Dalam tempoh masa ini juga, saya telah memerhati arah matahari terbit dan terbenam serta kesan-kesan pencahayaan terhadap bangunan Masjid Besi ini.

Gambar dirakam dari atas jambatan yang berhampiran Masjid Besi. Kebetulan pada waktu ini, awan putih berkepul-kepul di latar langit. Pencahayaan pada waktu ini juga agak menarik walaupun sudah hampir waktu tengahari. Saya membuat cropping dengan format 6X17 bagi mendapatkan kesan panoramic

5 hari pertama adalah tempoh saya mengenal dan memperhalusi beberapa perkara baru mengenai sudut pencahayaan di kawasan ini dan beberapa teknik fotografi. Setelah membuat beberapa rakaman, saya terus mengkaji kelemahan gambar yang dirakam. Saya masih belum berpuas hati dengan hasilnya. Seterusnya, saya  cuba memperbaiki sudut rakaman dan komposisi agar ianya kelihatan lebih menarik.

Setelah beberapa hari, saya cuba pula untuk mendapatkan kesan pencahayaan yang lembut seperti pada waktu awal pagi atau lewat petang. Namun, setelah itu semua berjaya didapatkan, saya masih belum berpuas hati juga. Saya berpendapat, ada satu lagi elemen yang ‘kurang’ di dalam gambar saya. Saya rasa, saya juga perlu mendapatkan formasi awan yang menarik bagi mencantikkan lagi gambar yang dirakam. Jadi, misi saya seterusnya ialah, mencari dan menunggu formasi awan yang menarik agar gambar yang dirakam boleh memberikan impak yang lebih baik. Saya hanya perlu menunggu masa yang sesuai. Untuk itu, saya perlu terus berulang-alik ke sini sehinggalah saya mendapat formasi awan yang saya idamkan.

Dalam ratusan gambar yang dirakam, gambar ini adalah gambar kegemaran saya dalam projek ini. Cahaya pagi yang lembut bersama awan yang 'meriah' menjadikan gambar ini menarik. Selain dari itu ketenangan air tasik yang memantulkan imej Masjid Besi dan bangunan-bangunan lain juga turut menjadikan gambar ini berjaya memberikan kepuasan kepada saya

Di sepanjang projek ini, saya telah berulang alik ke Masjid Besi di Putrajaya selama 12 kali. Adakalanya saya akan ke sana 2 kali dalam sehari. Adakalanya saya keluar dari rumah seawal jam 5.30 pagi untuk merakam gambar dengan cahaya matahari terbit. Ada masanya saya dapat merakam gambar yang agak baik. Ada juga masanya saya pulang dengan tangan kosong.

Oleh kerana saya telah meluangkan sejumlah masa dengan hanya memfokus kepada satu subjek, saya telah dapat belajar banyak perkara baru secara terperinci mengenai bidang ini. Saya berpuas hati dengan hasil yang saya dapati dari projek ini walaupun sebenarnya saya idamkan hasil yang lebih baik. Mungkin saya akan sambung lagi projek ini pada masa akan datang jika masa mengizinkan.

Report – Kursus Asas Fotografi Digital (AFD)

Gambar peserta Kursus Asas Fotografi Digital (AFD) yang telah diadakan pada 16-17 Jun 2012. Kepada peserta yang ingin mendapatkan foto ini di dalam saiz besar, sila ke – http://fototeacher.com/GroupPhotoAFD16to17June2012Large.jpg

Kepada anda yang ingin menyertai kursus ini pada masa akan datang, sila dapatkan maklumat lanjut dan buat pendaftaran di – http://fototeacher.com/basicphotography.htm

Untuk pertanyaan, sila hubungi 03-91017155/012-6020770 (waktu pejabat) E-mel: sales@fototeacher.com atau sila layari laman web kami –http://fototeacher.com/index.htm