fototeacher.com

BATERI SEBAGAI NYAWA KAMERA
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Berbeza dengan kamera SLR manual zaman filem, kamera digital amat bergantung kepada bateri. Ini kerana, hampir keseluruhan komponen dalam kamera digital dikawal oleh sistem elektronik yang merangkumi auto focusing, pembacaan meter dan pelepasan shutter. Tanpa bateri, kamera digital tidak boleh digunakan sama sekali.

Dengan bateri yang baru dicas, DSLR saya boleh mendapat antara 1,000 hingga 1,300 foto tanpa menggunakan flash. Jumlah yang berbeza ini bergantung kepada tempoh kamera dalam keadaan standby, kadar penggunaan autofocus dan paparan gambar yang baru sahaja dirakam. Saya mempunyai sebuah bateri simpanan yang saya bawa ke majlis penting dan juga ketika mengikuti ekspedisi ke kawasan hutan yang terpencil.

Pengetahuan tentang keupayaan bateri dan penjagaannya membolehkan kita sentiasa memiliki peratan dalam keadaan yang bersedia. Antara perkara yang paling melecehkan ialah apabila kamera kita kehabisan bateri ketika sedang rancak mengambil gambar. Bagi jurufoto profesional, ini sudah tentu mencabar imej dan menganggu daya tugas. Kehabisan kuasa bateri selalunya lebih teruk daripada kehabisan ruang simpanan dalam kad memori.

Kebanyakan DSLR menggunakan bateri lithium-ion yang boleh dicas semula. Bateri ini datang dengan bentuk dan sambungan yang tersendiri untuk jenama dan model tertentu. Biasanya bateri sebegini amat mahal tetapi mampu membekalkan cas yang banyak. Kelemahannya ialah jika berlaku kecemasan, anda perlu menggunakan bateri simpanan yang sama jenis atau tunggu sehingga bateri anda siap dicas.

Pentax adalah satu-satunya sistem DSLR yang membolehkan bateri saiz AA digunakan pada kameranya. Kebiasaannya pemilik Pentax menggunakan bateri rechargable seperti yang digunakan pada unit flash tetapi jika dalam keadaan terdesak, beliau boleh menggunakan bateri alkaline biasa yang boleh dibeli di mana-mana kedai runcit. Kelebihan ini lebih bermakna apabila anda terpaksa pergi ke kawasan yang tidak membolehkan anda mengecas bateri seperti hutan atau negara yang mempunyai sistem voltage berbeza.

Apabila bateri kamera semakin lemah, foto yang dihasilkan berkemungkinan kurang baik. Sistem autofocus akan lebih lembab dan noise akan kelihatan lebih jelas. Ini kerana cas bateri yang kurang menyebabkan motor autofocus tidak mendapat kuasa yang mencukupi. Pada unit pemprosesan imej pula, kuasa yang kurang menyebabkan proses menghasilan imej menjadi kurang berkesan.

Jika bateri anda sudah lemah tetapi anda perlu mengambil gambar yang penting, beberapa kaedah mudah boleh membantu anda mendapatkan beberapa frame ekstra:

1.    Matikan sistem stabilizer.
2.    Matikan sistem autofocus.
3.    Matikan LCD maklumat dan live view.
4.    Matikan sistem noise reduction dalam kamera.
5.    Jangan guna built-in flash dan AF illuminator.

Yang lebih penting, pastikan anda mengecas bateri sebelum keluar dan bawa bekalan secukupnya kerana bateri adalah nyawa kamera anda.

Jika anda bercadang untuk membeli bateri kamera tambahan, saya cadangkan anda membelinya secara online dari Shashinki.com. Terdapat berbagai jenis bateri boleh dibeli dari laman web ini dan harganya juga amat berpatutan. Anda tidak perlu bersusah payah ke kedai, barang yang anda beli akan dihantar dengan selamat terus ke rumah anda! Sila klik di sini – ShaShinKi.com – Malaysia’s Online Camera Shop!

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Mengenali Subjek
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Pengetahuan berkenaan subjek yang kita rakam adalah satu perkara yang penting jika kita ingin menghasilkan foto yang baik. Jurugambar profesional sentiasa mengkaji subjek yang mereka pilih agar dapat membuat persiapan yang sewajarnya. Perkara ni meliputi semua aliran fotografi tanpa mengira peralatan yang anda miliki. Jika anda ingin mendapatkan masterpiece, kenalilah subjek anda dengan lebih dekat.

Jurufoto potret seringkali berinteraksi dengan subjek sebelum sesi penggambaran dimulakan. Mereka akan berbual tentang pelbagai perkara meliputi keluarga, pekerjaan dan kampung halaman. Saya sentiasa berbual kosong dengan subjek manusia ketika melakukan persiapan penggambaran supaya dapat membina kemesraan dan kepercayaan. Perbualan bukan sahaja bertujuan untuk ice breaking tetapi yang lebih penting ialah untuk kita mengenali peribadi beliau supaya ia dapat membantu kita untuk menzahirkan kecantikan asli subjek berkenaan. Foto yang cantik dihasilkan apabila subjek tersebut mengukir senyuman bukannya kepada kamera yang tidak bernyawa tetapi kepada jurugambarnya. Raut muka dapat dirakam dengan lebih neutral dan ikhlas, satu perkara yang sukar dicapai apabila bekerja dengan orang yang tidak dikenali.

Apabila kita melakukan penggambaran dengan subjek bukan manusia, sudah tentu kita tidak boleh berbual dengan subjek berkenaan. Sebagai contoh apabila kita merakam pemandangan di kampung atau mercu tanda sebuah bandar, pengetahuan tentang tempat tersebut membolehkan kita tahu sudut apa yang terbaik untuk dirakam. Kita tidak perlu tercari-cari lokasi yang sesuai yang akan memenatkan badan dan merosakkan mood. Kita juga boleh menganggar waktu yang sesuai untuk mengambil foto di lokasi terbabit, mungkin cahaya lebih cantik di pagi hari apabila matahari naik di timur atau mungkin di bulan Mac ketika burung berhijrah yang memberikan impak kepada suasana.

Untuk jurugambar nature, pengetahuan tentang subjek tidak dapat dielakkan. Penggemar burung sentiasa tahu waktu penghijrahan burung, habitat, tabiat dan makanan yang digemari setiap species. Jurufoto makro pula harus tahu bagaimana untuk mencari subjek yang diinginkan dan juga cara yang sesuai untuk menghampiri subjek tanpa mengganggunya. Menjangka tindak balas subjek tersebut sangat penting supaya kita boleh bersiap sedia untuk mendapatkan foto yang jarang dirakam oleh orang lain. Silap langkah walaupun sedikit akan menyebabkan peluang keemasan terlepas.

Jurufoto harus belajar untuk membuat kaji selidik berkenaan subjek yang dipilih sebelum penggambaran dimulakan untuk mendapat hasil terbaik. Tiada jalan singkat untuk mengenali subjek anda selain daripada mengambil inisiatif sendiri untuk menimba maklumat yang diperlukan. Inilah antara perkara yang melampaui batasan teknikal dan kenapa sesetengah jurufoto terkenal hanya perlu berbekalkan peralatan yang minima ketika melakukan tugasan.

Pengetahuan yang mendalam tentang tabiat dan habitat tarantula tropika adalah penting untuk menjejak labah-labah ini yang sensitif dan hanya aktif di waktu malam.

Apakah subjek kegemaran anda? Apakah bidang pengkhususan anda? Bagaimana cara anda mengenal subjek anda dengan lebih mendalam? Harap anda dapat kongsi pengalaman dan pendapat anda bersama pembaca lain di sini. Sila tulis di ruangan komen di bawah. Terima kasih.

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Hakcipta terpelihara FOTOTEACHER.COM 2009. Dilarang mengeluarkan semula mana-mana bahagian di dalam artikel ini tanpa kebenaran bertulis dari pihak FOTOTEACHER.COM


Tips Dari Jurugambar 'Stock Photography'

Muhasabah Fotografi…
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Setelah sekian lama memiliki DSLR, saya kurang pasti berapa banyak kali saya melepaskan shutter. Pada zaman filem, kita berfikir banyak kali sebelum merakam sesuatu gambar kerana faktor kos yang terlibat tetapi di era digital, fotografi tidak semestinya berakhir dengan gambar tersebut dicetak. Gambar yang dirakam boleh diteliti pada LCD atau di paparam monitor untuk dikaji kelemahannya. Ini membolehkan seseorang meningkatkan kemahiran berterusan dalam tempoh yang lebih singkat.

Oleh itu kita boleh membuat andaian bahawa fotografi digital membantu kebolehan kita berkembang pesat. Ini seharusnya dilihat dengan membandingkan foto yang dirakam pada kala tertentu sejak kita mula berkecimpung di arena ini. Bagi memudahkan perbandingan, elok juga kita bandingkan foto menggunakan peralatan dan genre yang sama. Kita perhatikan kelemahan pada gambar di peringkat awal kita menggunakan DSLR dari segi teknik dedahan asas, kawalan cahaya, komposisi dan pilihan titik fokus.

Sebagai contoh, saya lebih tertumpu kepada fotografi makro dan subjek pilihan saya ialah labah-labah. Lensa utama saya ialah Zuiko Digital 35mm f3.5 macro yang dipasang pada Olympus E-500. Kesemua gambar ini menggunakan peralatan yang sama kecuali gambar pada tahun 2006 yang mana tidak menggunakan flash. Dengan merujuk kepada gambar terpilih, sedikit sebanyak saya boleh melihat perbezaan kemahiran dan kreativiti dalam tempoh tersebut. Ini juga boleh dijadikan ukuran bagi melihat aspek apakah yang saya masih lemah dalam usaha untuk menghasilkan karya yang lebih baik.

Tahun 2006 – Komposisi kurang berkesan, detail juga kurang.

Tahun 2007 – Pencahayaan bertambah elok namun masih ada sedikit highlight.

Tahun 2008 – Depth of field masih boleh diperbaiki, kawalan cahaya semakin baik.

Tahun 2009 – Kawalan cahaya yang hampir sempurna untuk makro.

Dengan membuat penilaian berkala, kita dapat memahami kadar perkembangan kemahiran fotografi kita dalam sesuatu jurusan tertentu. Dari sini juga kita boleh melakukan perbandingan dengan foto jurugambar professional dalam bidang tersebut dan dapat mengukur perbezaan antara kita dan dia. Mungkin satu hari nanti kita dapat menghasilkan karya yang sama taraf dengan hasil jurugambar tersohor dunia.

Adakah anda juga mengkaji dan memperbaiki kualiti gambar anda dari masa ke semasa? Adakah anda berpuas hati dengan perkembangan anda di dalam bidang fotografi setakat ini? Bagaimanakah cara anda belajar dan memperbaiki kemahiran anda dalam fotografi? Mari kongsi kisah anda dengan pembaca lain. Sila tulis di ruangan komen di bawah. Terima kasih.

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Hakcipta terpelihara FOTOTEACHER.COM 2009. Dilarang mengeluarkan semula mana-mana bahagian di dalam artikel ini tanpa kebenaran bertulis dari pihak FOTOTEACHER.COM

Pelajari asas teknikal fotografi dengan menyertai Kursus Asas Fotografi Digital anjuran FOTOTEACHER.COM. Untuk maklumat lanjut, SILA KLIK DI SINI.

Baru Beli DSLR
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Saya menerima soalan daripada seorang kenalan yang baru sahaja membeli DSLR pertama. Setelah beberapa hari bermain dengan kamera barunya kelihatan seperti ada sedikit masalah. Soalan yang diajukan ialah, kenapa gambar makronya kelihatan kabur.

Apabila saya meneliti foto tersebut, saya rumuskan bahawa subjek di dalam gambar tersebut tidak difokus dengan betul. Apa yang saya syak ialah beliau cuba untuk menggunakan kit lens untuk melakukan makro tanpa penggunaan aksesori lain. Sudah tentu gambar tersebut kabur kerana kit lens tidak mungkin boleh memperolehi jarak fokus yang rapat tanpa bantuan peralatan lain seperti extension tube atau close up filter.

Memiliki DSLR boleh menyebabkan kita begitu seronok untuk menerokai alam fotografi, terutamanya ketika baru sahaja memilikinya. Kalau boleh rasa seperti tidak sabar untuk rakam apa sahaja di depan mata. Kita ingin menghasilkan foto seperti yang selalu dilihat di dalam majalah, surat khabar dan laman web. Namun begitu, kita perlu berpijak di bumi nyata kerana setiap satu peralatan itu mempunyai batasan. Contohnya seperti rakan kita tadi yang cuba untuk mengambil gambar makro menggunakan kit lens.

Apa yang jelas ialah beliau tidak tahu tentang batasan lensa yang dimilikinya. Saya terangkan bahawa walaupun begitu, dia masih boleh mengasah kemahiran fotografinya dengan subjek lain yang tidak memerlukan peralatan tambahan. Sebagai contoh, gambar pemandangan boleh diambil dengan cantik hanya menggunakan kit lens, malahan kamera compact pun boleh memberi hasil yang memuaskan. Gambar potret juga boleh dihasilkan dengan baik menggunakan kit lens. Tetapi jika ini tidak mencukupi untuk anda, terpaksalah melabur untuk lensa yang lebih sesuai. Memang ada cabang fotografi yang memerlukan lebih daripada kit lens, tetapi adakah anda bersedia untuk mengambil langkah tersebut?

Cadangan saya kepada beliau dan juga sesiapa yang baru sahaja membeli DSLR ialah tidak terlalu terburu-buru untuk membeli lensa hanya kerana terikut-ikut dengan rakan. Fotografi boleh dinikmati secukupnya dengan berbekalkan kit lens. Tiada lensa ajaib yang boleh menghasilkan gambar yang cantik tanpa perlu ada kemahiran dan pengetahuan fotografi asas. Yang penting ialah tahu menggunakan apa jua peralatan yang kita ada dan bagaimana untuk memanafaatkannya dengan penuh.

Bagi yang baru berjinak dengan DSLR, asah bakat anda dengan kit lens dahulu dan dari situ anda boleh meneroka cabang fotografi yang anda minati.

Gambar ini dirakam menggunakan kit lens.

Apa pendapat anda tentang kit lens yang anda miliki? Adakah anda rasa kebolehan anda terhad, atau adakah anda telah menggunakan sepenuhnya kebolehan kit lens anda? Harap anda boleh kongsi pengalaman dan pendapat anda mengenai kit lens bersama pembaca lain. Sila tulis di ruangan komen di bawah. Terima kasih.

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Hakcipta terpelihara FOTOTEACHER.COM 2009. Dilarang mengeluarkan semula mana-mana bahagian di dalam artikel ini tanpa kebenaran bertulis dari pihak FOTOTEACHER.COM

Sertai Kursus Asas Fotografi Digital anjuran FOTOTEACHER.COM. Untuk maklumat lanjut, SILA KLIK DI SINI

Aksi jurugambar merakam gambar untuk Photo Stock

DAPATKAN ARTIKEL FOTOGRAFI SECARA PERCUMA, DIHANTAR TERUS KE E-MEL ANDA. SILA KLIK DI SINI

Kreativiti
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Apabila kita membelek majalah yang mengandungi foto yang memberikan inspirasi, mungkin perkara yang bermain di minda tentang penghasilan foto berkenaan ialah, peralatan yang lengkap, kemahiran dan peluang (nasib). Untuk penggiat foto sebagai hobi hujung minggu, peluang mungkin jarang tiba manakala peralatan pula bergantung kepada budget masing-masing. Apa yang boleh diasah ialah kemahiran yang merangkumi aspek teknikal dan estetika.

Kini terdapat pelbagai aksesori, kamera dan lensa yang memudahkan jurufoto mendapatkan kesan yang diingini tanpa perlu menggunakan teknik ortodoks yang agak leceh. Sebagai contoh, kamera moden yang mampu menghasilkan imej bersih pada ISO tinggi boleh mengurangkan pergantungan kepada kawalan cahaya yang rumit. Sistem Image Stabilizer pula membolehkan gambar yang stabil dirakam pada dedahan lama tanpa perlu menggunakan tripod. Jika masih ada kepincangan pada imej, ia boleh dibaiki dengan post processing yang boleh dilakukan dengan komputer peribadi.

Teknologi banyak membantu kita untuk menghasilkan karya dengan mudah dan menjimatkan masa. Tetapi kesannya ialah aspek seni dalam foto itu sendiri yang menjadi semakin dipinggirkan. Acapkali apabila diperbincangkan tentang seni, kita akan merujuk kepada teknik komposisi. Akhirnya ada yang merumuskan kalau gambar itu mengikut rule of thirds, sudah dikira ada seni. Tetapi di mana ceritanya? Apakah yang gambar tersebut sampaikan selain hanya tompokan pixel atau dakwat?

Foto yang dianggap masterpiece menimbulkan rasa “wow” bila dilihat. Ia bukan foto yang hanya menepati piawai teknik komposisi, pencahayaan dan memperagakan subjek cantik. Ia sepatutnya membawa sesiapa yang melihat ke alam lain dan menimbulkan riak emosi. Foto sebegini tidak dihasilkan dengan meniru gaya orang lain tetapi hasil daripada sanubari jurufoto itu sendiri. Foto-foto yang dipaparkan dalam majalah terkemuka dirakam dengan tujuan untuk membawa kisah daripada kawasan terpencil ke mata dunia, bukannya sekadar aplikasi teknik dan peralatan semata-mata. Ia lahir daripada keinginan untuk mendapatkan foto yang boleh membicarakan seribu satu coretan dan menarik perhatian pembaca untuk mengetahui lebih lanjut. Inilah kreativiti.

Apakah masalah anda untuk menghasilkan gambar yang kreatif? Adakah anda ada tips lain untuk menjadi kreatif? Harap anda boleh kongsikan pengalaman dan pendapat anda dengan pembaca lain. Sila tulis di ruangan komen di bawah. Terima kasih.

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Hakcipta terpelihara FOTOTEACHER.COM 2009. Dilarang mengeluarkan semula mana-mana bahagian di dalam artikel ini tanpa kebenaran bertulis dari pihak FOTOTEACHER.COM

Sertai berbagai program menarik anjuran FOTOTEACHER.COM. Untuk maklumat lanjut, SILA KLIK DI SINI.

Motorsport
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Fotografi motorsport selalu dikaitkan dengan lensa yang besar panjang, jenis yang tidak mampu dimiliki oleh kebanyakan peminat fotografi amatur. Lensa sebegini bukan sahaja sangat mahal tetapi berat juga. Lagi pun kebanyakan pengguna lensa bazooka di litar lumba adalah jurugambar berita yang diberi akses untuk berada di kawasan yang tidak boleh dimasuki oleh penonton biasa. Ini tidak bermakna amatur dengan kelengkapan dan akses terhad tidak boleh mendapatkan gambar yang elok.

Setiap kali saya ke SIC Sepang, saya akan menggunakan kit lens saya- Zuiko 40-150mm f/3.5-4.5. Dengan sistem 4/3, saya mendapat equivalent focal length 80-300mm yang mana sudah cukup untuk mendapatkan gambar dari main grand stand. Bagi mereka yang tak biasa mengambil gambar panning, seeloknya cuba dahulu dengan menggunakan shutter yang laju, sekitar 1/200s, supaya boleh merasai bagaimana menggerakkan badan ketika panning. Turunkan kelajuan shutter sedikit demi sedikit apabila anda telah selesa, biasanya sekitar 1/80 ke 1/125. Susah juga nak kata apakah shutter speed yang sesuai sebab kelajuan kereta sentiasa berbeza di setiap lokasi. Dalam mengambil foto sebegini, ada 3 perkara yang kita harus diberi perhatian:

1. Gambar harus menunjukkan kereta lumba dengan tulisan/logo penaja boleh dilihat jelas.
2. Latar belakar yang lembut (Soft) dan menampakkan kesan pergerakan.
3. Putaran roda kereta dapat dilihat.

Shutter speed yang terlalu tinggi akan mengakibatkan (2) dan (3) kelihatan kaku. Salah fokus dan panning yang tidak jitu mengakibatkan (1) tidak tercapai.

Gambar motorsport akan lebih bermakna jika ada unsur drama. Rasanya bila saya cakap tentang drama ramai yang membayangkan kereta berlanggar atau terbabas. Perkara sebegini jarang berlaku dan cukup sukar untuk dirakam biar pun berlaku di depan mata kerana anda perlu peka dan pantas menukar setting daripada panning kepada high shutter speed. Apa yang lebih mudah diperolehi ialah keadaan seperti aksi memotong, brek atau api pada ekzos. Aksi sebegini lebih mudah dijangka dan anda boleh mendapat hasil yang memuaskan setelah mencuba beberapa kali.

Jangan terlalu kedekut melepaskan shutter kerana untuk mahir teknik panning anda perlu berlatih secukupnya. Setiap kali saya ke SIC, saya akan mengambil tidak kurang daripada 1,000 frame sehari.

Harap anda boleh kongsikan pengalaman anda merakam gambar motorsport atau lain-lain acara sukan. Sila tuliskan pada ruangan komen di bawah. Terima kasih.

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Hakcipta terpelihara FOTOTEACHER.COM 2009. Dilarang mengeluarkan semula mana-mana bahagian di dalam artikel ini tanpa kebenaran bertulis dari pihak FOTOTEACHER.COM

Dapatkan artikel fotografi secara percuma, dihantar terus ke e-mel anda! SILA KLIK DI SINI.

Sweet Spot: Di Mana Letaknya Ketajaman Gambar
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Sweet spot adalah julat di mana imej adalah paling tajam. Terdapat 3 jenis sweet spot:
1.    Aperture yang memberikan imej paling tajam.
2.    Focal length (pada zoom).
3.    Zon tajam dalam frame.

Jika anda mengambil foto dengan ketiga-tiga faktor di atas berada dalam zon sweet spot, peluang untuk menghasilkan gambar yang tajam adalah lebih cerah. Mungkin anda pernah tertanya-tanya kenapa ada perbezaan dari segi ketajaman di antara foto yang diambil menggunakan peralatan yang sama. Mungkin ini adalah sebabnya.

Sweet spot untuk aperture banyak bergantung kepada rekabentuk sesuatu lensa. Namun, secara umumnya ia terletak 2 stop daripada bukaan aperture terbesar dan terkecil. Contohnya jika lensa anda mempunyai julat aperture f/2.8-f/32, kemungkinan besar sweet spot berada antara f/5.6 dan f/16. Anda boleh membuat eksperimen sendiri untuk mengetahui julat sweet spot aperture bagi setiap lensa anda dengan mengambil foto contoh pada aperture yang berbeza kemudian membandingkan hasilnya. Pastikan faktor lain dikawal rapi dan hanya mengubah aperture dan shutter speed (tanpa gegaran) sambil mengekalkan nilai dedahan pada tahap yang sama. Subjek yang ideal untuk eksperimen ini ialah struktur yang mempunyai tekstur rapi agar perbezaan dapat dilihat lebih jelas.

Untuk zoom pula, sweet spot biasanya berada di zon tengah hingga ke hujung tele. Kebiasaannya zoom menghasilkan imej yang lembut pada hujung wide dan semakin tajam ke arah tele. Contohnya bagi lensa 70-200mm, foto akan lebih tajam pada 200mm berbanding 70mm.

Ada kalanya kita melihat hasil foto yang mana bahagian berdekatan tepi gambar agak lembut (Soft). Ini kerana frame imej tersebut adalah lebih luas daripada zon tajam. Fenomena ini biasanya dilihat pada kamera bersensor besar seperti full frame dan medium format. Kamera dengan sensor yang kecil jarang menampakkan kesan ini kerana sensor hanya meliputi bahagian tengah image circle yang terletak dalam zon tajam.

Jika ketajaman adalah sesuatu yang penting untuk anda, teknik mengawal sweet spot boleh membantu anda tanpa memerlukan peralatan tambahan. Tetapi tidak semua jenis foto yang perlu begitu mengambil kira mengenai sweet spot. Contohnya jurufoto pemandangan biasa menggunakan focal length paling wide dan aperture yang paling sempit. Ini kerana bagi foto sebegini, depth of field yang sesuai adalah lebih penting daripada ketajaman.

Jika anda ada lain-lain tips atau pendapat mengenai sweet spot, sila tuliskan di ruangan komen di bawah. Terima kasih.

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Hakcipta terpelihara FOTOTEACHER.COM 2009. Dilarang mengeluarkan semula mana-mana bahagian di dalam artikel ini tanpa kebenaran bertulis dari pihak FOTOTEACHER.COM

Untuk membaca artikel lain berkaitan lensa, SILA KLIK DI SINI

Pelajari asas teknikal fotografi dengan lebih terperinci di FOTOTEACHER.COM. Sertai Kursus Asas Fotografi Digital. Untuk maklumat lanjut, SILA KLIK DI SINI.

Chase Jarvis, jurugambar profesional menunjukkan cara beliau membuat packing peralatan kamera ke dalam beg kamera beliau sebelum tugasan fotografi.

SERTAI GROUP FOTOTEACHER DI FACEBOOK UNTUK BERBAGAI AKTIVITI MENARIK. SILA KLIK DISINI!

Hujan
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Untuk fotografi di luar rumah, cuaca yang baik adalah amat penting. Keadaan cahaya yang sesuai adalah penting untuk foto pemandangan dan senibina. Bagi jurufoto nature, cuaca yang elok akan memudahkan operasi memburu subjek. Tetapi ada kalanya kita terpaksa berdepan dengan keadaan yang tidak dirancang seperti hujan.

Oleh kerana tumpuan saya iala nature macro, hujan biasanya membawa berita yang kurang elok untuk sebarang trip. Walaupun cuaca hari tersebut elok tetapi jika hujan pada hari sebelumnya, denai hutan akan menjadi becak dan pacat bermaharaja lela. Tetapi ini tidak bermakna saya tidak boleh menikmati fotografi sepenuhnya. Memang hujan adalah halangan untuk aktiviti yang biasa saya ceburi tetapi hujan juga membawa peluang untuk kita mencuba beberapa jenis foto yang jarang dapat dirakam.

Beberapa corak semula jadi dapat dilihat daripada sudut yang lebih menarik selepas hujan. Manik-manik di sawang labah-labah membawa seribu satu cerita bila dirakam dengan teliti. Titisan air di hujung daun juga adalah satu subjek yang sangat menarik bila menampakkan reflection kawasan sekitar.

Rangkaian titisan air di sawang labah-labah.

Awan hujan yang mendatang.

Di kawasan bandar pula, reflection pada lopak air selepas hujan adalah antara subjek yang boleh diolah dengan pelbagai cara. Gambar sebegini akan memberikan impak yang bagus jika depth of field dikawal dengan rapi agar elemen selain subjek utama kelihatan maya. Jika renyai, gelagat manusia mengharungi kehidupan di kala hujan pun boleh menjadi subjek yang menarik seperti gambar orang melintas jalanraya sambil berpayung.

Reflection di lopak air.

Hujan yang terlalu lebat dan tidak berhenti boleh mengakibatkan bencana alam. Kita boleh membawa kisah sebegini melalui foto. Tidak perlu kita merakamkan detik jambatan runtuh untuk mendapatkan foto yang bagus, cukup kalau kita dapat membawa gambaran keadaan tersebut dengan drama yang jelas. Elemen kemanusiaan akan banyak membantu untuk menguatkan lagi drama, contohnya seperti petani yang mengheret kerbaunya pulang ketika hujan lebat.

Foto sebegini boleh dirakam dari tingkap rumah sahaja.

Fotografi seharusnya dinikmati sepanjang masa tanpa batasan cuaca.

Pernahkah anda mendapat sebarang gambar yang baik ketika hujan? Adakah anda ada lain-lain tips atau kisah yang ingin anda kongsikan bersama? Harap anda boleh tuliskan di ruangan komen di bawah. Terima kasih.

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Hakcipta terpelihara FOTOTEACHER.COM 2009. Dilarang mengeluarkan semula mana-mana bahagian di dalam artikel ini tanpa kebenaran bertulis dari pihak FOTOTEACHER.COM

Untuk menyertai berbagai program latihan fotografi oleh FOTOTEACHER.COM, SILA KLIK DI SINI
Untuk pertanyaan, sila hubungi 03-91017155 atau e-mel fototeacher@gmail.com

Chris John, Editor in Chief, National Geographic Magazine, bercakap mengenai gambar terbaik National Geographic untuk tahun 2008

Hakikat untuk Jadi Jurugambar Hebat
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Tiada jalan pintas untuk jadi jurugambar yang hebat. Pertama sekali, kita perlu ada ilmu. Ilmu boleh didapati dengan belajar. Hadir kursus, baca buku, bertanya kepada yang tahu dan sebagainya. Tetapi, ilmu tanpa amal dan latihan tidak akan menjadikan kita mahir.

Ada sesetengah orang yang menganggap, dengan menghadiri kursus fotografi, mereka akan terus jadi mahir. Tetapi, hakikatnya, kemahiran tidak boleh diperolehi dalam masa yang singkat. Hadir kursus boleh memberikan kita ilmu dan kefahaman. Tetapi, kemahiran hanya akan datang dari latihan dan pengalaman.

Dengan minat yang mendalam, sepatutnya kita akan sentiasa berlatih merakam gambar tanpa rasa jemu dan tidak menganggapnya sebagai beban. Kurang masa dan kurang wang bukan alasan untuk kita tidak berlatih merakam gambar. Kita boleh berlatih merakam gambar dengan mencuba berbagai-bagai teknik dan kemahiran hanya dengan berada di dalam rumah. Tidak perlu pergi jauh. Tidak semestinya mencari subjek yang menarik di luar rumah untuk berlatih merakam gambar.

Tentu sekali, memiliki peralatan kamera yang mahal juga bukanlah satu cara yang boleh menjamin kita untuk menjadi seorang jurugambar yang hebat.

Fotografi bukanlah suatu hobi mudah yang penuh dengan keselesaan. Fotografi adalah untuk orang yang sukakan cabaran. Jika anda ingin berjaya dalam fotografi, anda mestilah sanggup untuk berusaha bersungguh-sungguh dan melupakan jalan pintas.

Bagaimana pula cara anda memperbaiki kemahiran fotografi anda? Mungkin anda ada tips lain yang anda ingin kongsikan bersama. Harap anda boleh tuliskan di ruangan komen di bawah. Terima kasih.

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Hakcipta terpelihara FOTOTEACHER.COM 2009. Dilarang mengeluarkan semula mana-mana bahagian di dalam artikel ini tanpa kebenaran bertulis dari pihak FOTOTEACHER.COM

Perkara yang Anda Perlu Tahu Mengenai Rakaman Potret
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Apa definisi potret dalam fotografi?

Potret adalah rakaman gambar manusia yang memberi penekanan pada wajah seseorang. Potret bukan rakaman snapshot, tetapi gambar yang dirakam dengan teliti dengan tujuan untuk menampilkan imej wajah yang terbaik dengan menampilkan personaliti, minat dan mood seseorang.

Kepentingan potret dalam fotografi perkahwinan

Fotografi dengan gaya kandid atau photojournalism biasanya tidak merakam gambar potret secara konvensional. Tetapi, anda perlu tahu kehendak pengantin. Jika beliau mahukan gambar potret, rakamlah gambar potret beliau dengan baik.

Potret adalah salah satu cabang fotografi yang terawal dan antara yang paling penting. Walaupun ketika ini, ada banyak gaya fotografi perkahwinan terbaru, rakaman potret masih tetap diminati. Cuma, gaya rakaman potret masa kini mempunyai beberapa pembaharuan berbanding gaya konvensional.

Ada pengantin yang segan dirakamkan gambar potret beliau sebab malu berposing. Tetapi, sebenarnya, jika anda dapat usahakan untuk rakam gambar potret tersebut, beliau amat menyukai dan menghargainya. Siapa yang tidak suka wajahnya sendiri dirakam dengan baik dalam bentuk foto?

Ciri-ciri potret yang baik

Rakaman wajah dari sudut terbaik menampakkan kecantikan atau ketampanan seseorang itu. Pose yang menarik juga membantu menampilkan kedudukan tubuh badan yang baik.

Rakaman wajah yang menampakkan karakter sebenar ataupun ekspresi yang asli dan positif. Biasanya ramai orang akan suka gambar wajah yang sedang tersenyum. Namun, ini bukan semestinya ciri gambar potret yang baik.

Pencahayaan yang baik amat penting bagi menghasilkan gambar potret yang menarik

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Sertai berbagai program menarik oleh FOTOTEACHER.COM. SILA KLIK DI SINI!!!

Kadangkala, ketika ingin merakam gambar potret, kita kebuntuan idea untuk mengarahkan subjek kita untuk melakukan pose.  Dengan merujuk kepada Posing Guide seperti contoh di atas, masalah ini dapat diselesaikan. Panduan posing di atas sesuai digunakan untuk merakam gambar potret wanita, termasuklah gambar potret pengantin. Cuma, anda perlu lihat kesesuaian pose yang dipilih berdasarkan personaliti subjek, mesej gambar, pakaian subjek dan sebagainya.

Anda boleh muat turun keseluruhan Posing Guide ini DI SINI.

Baca panduan – cara merakam gambar potret dan teknik posing, SILA KLIK DI SINI

Untuk sertai Kursus Fotografi anjuran FOTOTEACHER.COM, SILA KLIK DI SINI
Untuk pertanyaan tentang kursus fotografi, sila hubungi Encik Zaly di 03-91017155 atau e-mel fototeacher@gmail.com

TEAM FOTOTEACHER.COM