Cara Mendapatkan Manfaat Terbaik dari Kursus yang Dihadiri
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Apabila anda menghadiri kursus atau bengkel fotografi, anda telah membelanjakan sejumlah wang dan masa anda yang amat berharga. Jangan sia-siakan pelaburan anda ini. Berikut adalah beberapa langkah yang perlu anda lakukan untuk memastikan anda mendapat manfaat sepenuhnya dari kursus atau bengkel yang anda hadiri:

1. Pastikan anda membaca kandungan kursus dengan teliti dan tahu apakah yang bakal anda pelajari di dalam kursus tersebut. Tanya diri anda, adakah subjek yang akan diajar itu memang ingin anda ketahui.
2. Pastikan anda telah memenuhi syarat kelayakan untuk menghadiri kursus tersebut. Contohnya, ada sesetengah kursus yang memerlukan anda mempunyai pengetahuan asas tertentu. Pastikan anda telah memenuhi syarat kelayakan ini. Jika tidak, anda mungkin tidak akan faham subjek yang diajar di dalam kursus itu nanti kerana anda belum memiliki kefahaman asas yang diperlukan.
3. Lihat subjek-subjek yang akan diajar di dalam kursus yang akan anda hadiri. Cuba belajar sendiri subjek-subjek tersebut supaya anda dapat gambaran tentang apa yang bakal pelajari di dalam kursus itu nanti. Dengan persediaan yang rapi, anda akan mendapat manfaat yang terbaik dari kursus yang akan anda hadiri.
4. Banyakkan membuat praktikal dengan merakam foto yang bersesuaian dengan tajuk kursus yang akan dihadiri. Dengan cara ini, anda akan menemui lebih banyak masalah sebenar. Dengan membuat latihan praktikal sendiri sebelum menghadiri kursus juga akan membuatkan anda lebih faham dan lebih bersedia tentang subjek yang akan diajar di dalam kursus tersebut.
5. Jika anda ada soalan, masalah atau perkara penting yang ingin anda ketahui, tuliskan perkara tersebut agar anda dapat tanya semasa kursus nanti.
6. Baca maklumat terperinci kursus dan pastikan anda tidak tersilap tarikh, tempat atau tertinggal peralatan yang perlu dibawa semasa kursus. Sekiranya maklumat kursus berada di laman web, cetak maklumat tersebut untuk rujukan anda.
7. Dapatkan tidur dan rehat yang cukup sehari sebelum menghadiri kursus. Ini kerana, pada hari kursus, anda harus memberi tumpuan sepenuhnya kepada subjek yang diajar.
8. Hadir awal semasa kursus dan dapatkan tempat duduk di barisan hadapan agar anda dapat memberikan tumpuan yang lebih. Dengan hadir awal juga, anda boleh pilih tempat yang terbaik; misalnya kedudukan tempat tersebut tidak terdedah secara terus kepada pendingin udara yang akan membuatkan anda terlalu sejuk.
9. Catit nota penting disepanjang kursus. Walaupun nota bercetak telah diberikan kepada anda, banyak fakta penting akan disampaikan oleh jurulatih dimana fakta ini tidak terdapat di dalam nota yang diberi.
10. Jangan malu bertanya soalan sekiranya anda tidak faham. Jika anda malu bertanya, anda sendiri yang akan kerugian. Biasanya, di dalam sesuatu kursus, jika anda tidak faham subjek pada peringkat awal, adalah lebih sukar untuk anda faham subjek yang seterusnya.
11. Berkenalan dengan peserta kursus yang lain. Dapatkan nama dan cara untuk menghubungi mereka. Dengan menghadiri kursus, anda bukan sahaja datang untuk belajar, tetapi anda juga harus guna peluang ini untuk membina jaringan kenalan dengan rakan lain yang mempunyai minat yang sama dengan anda. Anda boleh menghubungi rakan baru anda ini kemudian untuk sesi pembelajaran tidak rasmi.
12. Selepas kursus, terus ulangkaji perkara yang telah anda pelajari. Pastikan anda faham semua subjek yang telah diajar. Jika perlu, buat latihan praktikal sendiri bagi memantapkan lagi kefahaman anda. Jika anda masih tidak memahami subjek tertentu, terus hubungi jurulatih untuk bertanya soalan tentang perkara yang anda masih belum faham.

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM
Jadilah ‘fan’ di PAGE FOTOTEACHER dalam FACEBOOK dan dapatkan berbagai keistimewaan! Sila ke - http://www.facebook.com/fototeacher

Model
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Antara aktiviti yang saya suka lakukan di pagi hari minggu ialah mencari subjek makro di kawasan hutan dan belukar. Jika saya malas berjalan jauh, saya akan ke taman rekreasi yang terletak cuma 5 minit dari rumah saya. Ada kalanya isteri saya akan mengambil kesempatan untuk berjogging semasa saya meredah semak belukar mencari hidupan seni.

Apabila matahari agak cerah sekitar pukul 8 pagi, saya selalu melihat kumpulan jurufoto tiba dengan pelbagai perkakas. Ada yang membuat sesi outdoor bersama pengantin tetapi kebanyakannya bersama model wanita yang berpakaian cantik. Biasanya terdapat 4-6 orang jurufoto berkongsi seorang model yang akan beraga di beberapa lokasi yang mempunyai pemandangan dan props yang menarik. Kadang kala ada kumpulan yang membawa reflector dan ada yang menggunakan teknik multiple flash.

Saya lihat ini adalah aktiviti yang popular di kalangan peminat seni foto. Kadang kala ada yang menganjurkan sesi model berbayar yang mana boleh dilihat di forum internet berkenaan fotografi. Saya pernah juga menyertai sesi sebegini yang sering dianjurkan oleh rakan-rakan yang mahir dengan teknik fotografi portret. Dengan panduan daripada mereka, saya dapat meningkatkan kemahiran dalam cabang ini terutamanya dari segi mendapatkan cahaya yang optima tanpa menggunakan flash. Dengan adanya model kita boleh membuat pelbagai eksperimen untuk memahami kesan cahaya yang ada kalanya kelihatan berbeza pada imej foto berbanding bila dilihat dengan mata kasar. Hasilnya sedikit sebanyak bergantung kepada kreativiti kita dan juga model yang digunakan.

Model profesional atau semi-pro tidak memerlukan banyak arahan berbanding model amatur. Mereka lebih mudah untuk menyesuaikan diri, boleh melahirkan ekspresi dengan lebih tenang dan tahu bagaimana untuk melakukan posisi badan yang sesuai untuk dirakam. Model yang terlatih tidak segan untuk melakukan pose yang agak radikal atau aksi yang mencabar seperti terjun ke dalam kolam renang. Perkara yang saya paling suka dengan model sebegini ialah mereka boleh terus bersama jurufoto untuk tempoh yang lama tanpa melihatkan rasa bosan atau kepenatan.

Bagi jurufoto yang baru mencuba, model amatur adalah pilihan yang tidak melibatkan kos yang tinggi. Kita boleh meminta rakan atau saudara mara untuk menjadi model dengan upah yang minima seperti belanja makan tengahari dan satu salinan foto yang dirakam pada sesi tersebut. Jurufoto harus bijak dalam berkomunikasi dengan model ketika memberikan arahan untuk melakukan pose tertentu, terutamanya jika ada yang belum pernah berkenalan sebelum ini. Model amatur mudah gugup lebih-lebih lagi jika ini kali pertama beliau berdepan dengan begitu ramai jurufoto. Apabila meminta beliau melakukan sesuatu pose, elok jika kita minta dengan lembut agar dia berasa ceria dan bukannya seperti disuruh. Ada kala jurufoto terlalu fokus untuk mendapatkan sesuatu shot hingga dia lupa yang model tersebut adalah manusia yang juga mempunyai perasaan dan rasa letih. Amat penting untuk mengekalkan mood ceria model kerana itu sangat mempengaruhi ekspresi yang akan dirakam.

Kita haruslah peka kepada mood model tersebut. Ini termasuk mencerap bila mana beliau letih, dahaga, kepanasan, berpeluh atau bosan. Apabila tanda-tanda seperti ini timbul, segera hentikan merakam foto dan ambil masa rehat. Model amatur biasanya segan untuk meminta masa rehat sebaliknya memendam dan ini membuatkan ekspresi dan posture beliau kurang menarik. Masa rehat adalah masa yang sesuai untuk kita berkenalan lebih lanjut dengan model agar dia lebih selesa untuk sesi seterusnya. Dia juga boleh mengambil kesempatan ini untuk membetulkan mekap dan rambut sementara jurufoto boleh melihat hasil shot yang diambil. Sebelum sesi seterusnya bermula, tunjukkan kepada model foto yang diambil tadi supaya dia gembira dan lebih bersemangat.

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Jadilah ‘fan’ di PAGE FOTOTEACHER dalam FACEBOOK dan dapatkan berbagai keistimewaan! SILA KLIK DI SINI!

UPGRADE
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Saya ada terpandang iklan yang mana seorang pemilik kamera DSLR ingin menjual kamera yang baru dibeli sebulan yang lalu. Katanya dia ingin menukar ke model yang lebih canggih kerana kamera yang dibeli tidak memuaskan. Ada dua persoalan yang bermain dalam kepala saya ketika membaca iklan tersebut:

1. Kenapa sebelum beli tak periksa betul-betul keperluan dan ciri-ciri kamera tersebut?
2. Apa kurangnya kamera DSLR yang telah dimiliki?

Tentunya pada fikiran kita, sebelum mengeluarkan wang beribu ringgit untuk menceburi hobi yang baru, kajian yang mencukupi harus dilakukan supaya perbelanjaan itu tidak sia-sia. Terdapat banyak ulasan di internet tentang setiap model kamera DSLR yang ada di pasaran dan ada juga ulasan yang menunjukkan perbandingan antara beberapa model dalam kelas yang sama. Tidak kurang juga forum dan blog tempatan yang memaparkan perbincangan oleh pengguna model-model kamera DSLR terbabit yang mana kita boleh melihat sebarang kepincangan dalam model tersebut. Mungkin ada faktor yang kita terlepas pandang tetapi jika baru sebulan sudah tak puas hati, ini bukannya faktor kecil.

Perkara kedua lebih menarik minat saya kerana pada pandangan saya, semua kamera DSLR sesuai digunakan untuk kebanyakan jenis fotografi terutamanya untuk mereka yang baru berjinak dengan hobi ini. Model yang paling daif pun sekurang-kurangnya mampu untuk dipasang dengan lensa telefoto, ultra wide angle dan macro. Beberapa model bawahan Nikon seperti D3000 tidak mempunyai AF motor dan ini menghadkan lensa yang boleh dimanafaatkan sepenuhnya tetapi perkara ini sewajarnya telah diambil kira dalam soalan yang pertama.

Teknologi kamera digital berkembang dengan sangat pesat. Apa yang kita guna hari ini mungkin akan ketinggalan zaman hanya dalam 3 atau 4 tahun akan datang. Jika kita membiarkan diri sendiri terpengaruh untuk mengejar setiap model baru yang dikeluarkan, kita akan terus berasa tidak puas hati dengan apa yang kita ada. Jika foto yang kita rakam tidak secantik apa yang dirakam oleh rakan kita, cuba lihat jika kita boleh memperbaiki karya kita tanpa melibatkan upgrade atau penukaran sistem kamera. Pelbagai cara boleh dilakukan seperti giat berlatih, mendampingi pakar, menghadiri kursus dan melakukan banyak eksperimen.

Sudah tentu model yang baru lebih baik daripada yang lama. Tetapi persoalannya adakah kemahiran kita sudah sampai ke tahap yang mana menggunakan kamera yang lebih canggih boleh membawa perubahan?

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Untuk menghadiri kursus fotografi, sila layari - http://www.fototeacher.com

Kisah di Sabah
Oleh Hasnuddin Abu Samah

Pada 14 dan 15 November 2009 yang lalu, saya telah ke Kota Kinabalu, Sabah bagi menyampaikan Kursus Asas Fotografi Digital anjuran FOTOTEACHER.COM. Kursus ini telah diadakan di Hotel Beverly yang terletak di pusat bandar Kota Kinabalu. Kursus fotografi di Sabah ini merupakan langkah permulaan FOTOTEACHER untuk pergi lebih rapat kepada peminat fotografi di seluruh Malaysia. Selepas ini, FOTOTEACHER akan turut menemui peminat fotografi di Pulau Pinang, Johor Bahru, Kuala Terengganu dan Kuching.

Saya sedang menerangkan mengenai sistem kamera DSLR

Para peserta bergambar selepas tamat Kursus Asas Fotografi Digital di Sabah

Secara peribadi, saya memang sukakan Sabah. Orangnya peramah, tempatnya indah dan seafoodnya pun meriah! Begitu juga dengan para peserta yang hadir kursus fotografi di Sabah ini. Kelas ini merupakan antara kelas yang paling seronok saya mengajar. Pesertanya bersemangat dan happening! Gelagat Rupinah dan kesungguhan Mike Philip membuatkan suasana pembelajaran menjadi lebih seronok dan meriah. Saya harap para peserta mendapat manfaat yang sepenuhnya dari kursus ini. Terima kasih kepada semua yang telah sudi hadir terutamanya kepada peserta yang datang dari jauh seperti dari Tawau dan Brunei. Terima kasih juga kepada Puan Mimie Sanjees, jurufoto akhbar The Star yang turut merupakan rakan lama saya yang telah membantu saya mengendalikan kursus ini dan membantu dalam hal-hal lain sepanjang saya berada di Sabah.

Terlanjur berada di Kota Kinabalu, FOTOTEACHER turut menganjurkan dan menaja satu sesi merakam gambar model khas untuk peminat fotografi di sana. Aktiviti ini telah diadakan di Pantai Tanjung Aru dengan kerjasama 2 orang model jelita. Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada saudara Alex Azlan dan Roy Ajin di atas bantuan mereka bagi menguruskan model berkenaan.

Ketika sesi merakam gambar model di Pantai Tanjung Aru, Sabah

Foto yang sempat saya rakam ketika sesi merakam foto model di Pantai Tanjung Aru

Seterusnya aktiviti saya dipenuhkan dengan perjumpaan santai dengan beberapa peminat fotografi di Sabah. Kami saling bertukar fikiran dan berkongsi pengalaman dalam sesi ringkas tersebut. Terima kasih kepada semua yang hadir, terutamanya kepada saudara Mike Philip yang telah mengaturkan pertemuan tersebut.

Berjumpa dengan kawan-kawan baru di Kota Kinabalu

Setelah beberapa siri tugasan ‘formal’ untuk FOTOTEACHER, saya mengambil peluang beberapa hari untuk berjalan-jalan sambil mencari subjek rakaman di sekitar Kundasang dan Tuaran. Kebanyakan foto yang saya rakam adalah foto landscape dan nature. Sudah agak lama sebenarnya saya tidak merakam foto sebegini. Merakam foto landscape dan nature sememangnya memberikan ketenangan dan kepuasan. Sungguh seronok berada di tempat yang indah sambil menunggu cahaya yang sesuai sebelum foto dirakam. Aktiviti begini lebih relaks berbanding merakam foto potret atau foto perkahwinan yang memerlukan kepantasan dan bekerja dalam tekanan. Kenangan manis merakam foto di Sabah membuatkan saya bertekad untuk meluangkan lebih banyak masa untuk merakam foto untuk tujuan peribadi.

Gambar Gunung Kinabalu dirakam dari Tuaran

Gambar dirakam di Kundasang

Dirakam berhampiran dengan ladang lembu tenusu di Kundasang

Oleh Hasnuddin Abu Samah
FOTOTEACHER.COM

Jadilah ‘fan’ di PAGE FOTOTEACHER dalam FACEBOOK dan dapatkan berbagai keistimewaan!
FOTOTEACHER.COM

Promote Your Page Too

Salam hormat,

Apa khabar rakan-rakan sekelian,
Diharap anda semua sihat dan sentiasa segar dalam fotografi.

Sudah agak lama sebenarnya saya tidak menulis panjang di dalam blog ini kalau anda perasan. Saya juga agak jarang membuat update di dalam facebook sejak kebelakangan ini. Semuanya disebabkan kesibukan yang datang tiba-tiba sejak selepas Hari Raya tempohari. Antara tugas yang banyak memakan masa saya ialah pelancaran program baru  Bengkel Lanjutan Fotografi, Persediaan program AFD, FMR dan AFD di Sabah, penulisan E-Book Fotografi Kreatif, hal-hal pengurusan Adan Cameraworks dan macam-macam lagilah.

Walaupun saya sibuk, blog ini tetap diupdate dengan kerap untuk tatapan pengunjung setia blog FOTOTEACHER. Setelah sejak sekian lama, blog ini sentiasa dikemaskini dengan 1 hingga 3 artikel terbaru setiap minggu. Itulah komitmen kami terhadap penyokong setia blog FOTOTEACHER. Saya juga merasa bertuah kerana telah dibantu oleh penulis jemputan blog ini - saudara Amir Ridhwan. Beliaulah yang kerap menulis menggantikan saya jika saya tiada kelapangan.

Baiklah, sebagai hadiah untuk anda sempena perjumpaan semula kita, saya telah tuliskan satu artikel khas untuk pembaca blog FOTOTEACHER. Artikel ini belum pernah disiarkan di lain-lain tempat sebelum ini. Ianya ditulis khas untuk anda yang terus setia menyokong FOTOTEACHER. Selamat membaca!

Hasnuddin

————————————————————————————————————————–

Menjadi Jurufoto Kaya Raya
Oleh Hasnuddin Abu Samah

Bolehkah kita jadi kaya dengan menjadi seorang jurufoto?
Wujudkah jurufoto yang kaya raya di Malaysia?

Sebelum saya boleh menghuraikan soalan di atas, kita perlu tanya dulu diri kita, apa itu sebenarnya yang dikatakan kaya? Berapakah jumlah wang yang perlu kita perolehi untuk menjadikan kita kaya? Tentu sekali terlalu subjektif jawapannya.

Ketika saya mula menceburi bidang fotografi 15 tahun dahulu, gaji saya sebagai seorang jurufoto adalah RM1,200 sebulan. Pada ketika itu, sifu saya, seorang jurufoto profesional yang mempunyai perniagaan sendiri memperolehi pendapat RM1,200 sehari! Saya tidak boleh bayangkan bagaimana besarnya pendapatan beliau pada ketika itu. Saya terpaksa bekerja selama sebulan untuk dapatkan pendapatan yang sama dengan beliau yang hanya perlu bekerja satu hari sahaja untuk dapatkan wang sebanyak itu. Itu cerita tahun 1990an dulu.

Ketika ini, pada tahun 2009, setelah saya menjadi jurufoto profesional, saya mengenakan harga RM4,500 untuk setiap separuh hari bekerja merakam foto untuk pakej fotografi perkahwinan. (Sifu saya pula, saya dengar, beliau pernah mengenakan harga setinggi RM12,000 sehari untuk khidmat fotografi beliau ketika ini) Saya tidak pasti samada sifu saya ini kaya atau tidak sebab saya tidak pernah tengok akaun bank beliau.

Berbalik kepada cerita saya mengenakan harga RM4,500 untuk 4 jam bagi setiap pakej fotografi perkahwinan yang saya rakam. Jumlah itu tidaklah sebesar mana sebenarnya. Ini setelah mengambil kira fakta-fakta berikut:

• Bukan setiap hari saya ada peluang rakam foto perkahwinan. Jika setiap hari saya dapat RM4,500 sehari, saya mungkin sudah jadi kaya.
• Jumlah RM4,500 sehari itu bukanlah untung bersih. Saya perlu tolak kos album, cetakan foto, upah pembantu jurufoto dan sebagainya
• Jumlah RM4,500 yang saya dapat itu sebenarnya bukan saya hanya bekerja untuk separuh sehari. Tetapi, proses lengkap yang diambil sebenarnya memakan masa 2-3 hari. Tugas tidak habis sekadar merakam foto, tetapi perlu diteruskan dengan proses pemilihan foto, photo enhancement, membuat layout album dan sebagainya.
• Untuk mendapatkan tugasan dan mengenakan harga setinggi RM4,500, bukan boleh didapati dengan hanya goyang kaki dan orang berpusu-pusu datang ingin memberikan wang kepada kita. Tetapi, kita perlu keluarkan kos untuk usaha pemasaran seperti menyediakan laman web, membayar gaji dan komisen eksekutif jualan, membuat promosi, membeli iklan di media cetak dan sebagainya.

Kesimpulannya, jangan hanya tengok pada angka. Kita perlu tahu kos dan faktor-faktor lain sebelum membuat andaian pendapatan atau kekayaan seseorang jurufoto.

Kita berbalik pula kepada pengertian kaya. Setiap orang mempunya takrifan berbeza mengenai erti kaya. Bagi saya, saya akan anggap diri saya kaya bila saya ada wang simpanan yang banyak sehingga sekiranya saya tidak bekerja selama 12 bulan, saya masih boleh membayar segala overhead saya tanpa sebarang masalah. Pejabat yang besar tidak tentu bermaksud saya kaya. Staff yang ramai tidak menjamin saya kaya. Kereta yang mahal tidak semestinya saya kaya. Kekayaan sejati sebenarnya tersembunyi. Hanya diri kita sendiri yang tahu samada kita kaya atau tidak kaya.

Anda mungkin ingin tahu – wujudkan jurufoto yang kaya raya di Malaysia? Saya tidak pasti. Apa yang saya pasti, saya kenal beberapa orang rakan jurufoto yang senang. Maksud saya bukan kerja senang, tetapi agak senang dari segi kewangan. Rata-rata mereka yang saya kenali ini, setiap seorang dari mereka memiliki 2-3 buah aset bangunan, 2 buah kereta import, boleh melancong ke luar negara setiap tahun, boleh membeli peralatan kamera terbaru walau berharga puluhan ribu ringgit dan boleh selalu belanja kawan-kawan makan. Cukuplah.

Tetapi, yang pastinya, mereka yang saya kenali ini adalah orang yang sangat kuat bekerja. Kesemua mereka ini telah menjadi jurufoto selama lebih dari 15 tahun. Saya teringat, rakan yang saya kagumi, jurufoto fesyen terkenal tanahair, Bustamam Mokhtar pernah berkata kepada saya, seorang tauke cina pernah berkata kepadanya,”Lu kalau mau bikin bisnes, 13 tahun baru boleh jadi kaya!” Ada benarnya dalam kata-kata tauke cina tersebut. Dalam perniagaan, 1-5 tahun pertama adalah tahun rugi. 5-10 tahun seterusnya balik modal atau surviving - duit memang banyak masuk, tetapi banyak juga yang keluar. Setelah lebih kurang 13 tahun, barulah perniagaan tersebut matang dan menghasilkan untung besar. Pendapat saya, kepada orang yang baru 5 tahun berniaga tetapi masih sekadar balik modal, itu sudah dikira cukup bagus, sebab ramai yang gulung tikar tidak sampai 1 tahun berniaga.

Tempoh masa 13 tahun yang saya sebutkan tadi itu adalah tempoh masa biasa dimana kebanyakan perniagaan menjadi matang dan menghasilkan keuntungan. Tidak dinafikan, ada perniagaan yang boleh maju dan menghasilkan untung besar dalam masa yang lebih singkat. Keajaiban boleh berlaku. Pasti ada insan istimewa satu dalam sejuta di luar sana.

Sanggupkah anda bertungkus lumus di dalam perniagaan fotografi selama 10-15 tahun? Ianya bukan tugas mudah. Suka saya jelaskan di sini, menjadi jurufoto dan menjalankan perniagaan di dalam bidang fotografi bukanlah cara terbaik untuk jadi kaya raya. Ada banyak lagi cara lain yang lebih mudah dan lebih cepat buat duit. Saya pernah terbaca penulisan seorang jurufoto kewartawanan hebat yang amat saya hormati, Abang Zainal Halim (Reuters). Kata beliau - kalau ingin jadi kaya, tidak perlu jadi jurufoto. Menjadi jurufoto memerlukan kerja keras dan pengorbanan yang besar. Lebih baik jadikan fotografi sebagai hobi jika tidak sanggup menghadapi tekanan kerja sebagai seorang profesional. Menjadikan fotografi sebagai hobi lebih menyeronokkan.

Tetapi, jika anda tetap ingin menjadi jurufoto profesional dan sanggup menghadapi cabaran demi minat yang mendalam di dalam fotografi, ‘please join the club’. Mungkin, siapa tahu, di masa depan, bidang fotografi boleh jadikan anda kaya raya.

Satu lagi perkara penting yang perlu anda tahu jika ingin jadi kaya di dalam fotografi - merakam foto yang baik sahaja tidak mencukupi. Kebanyakan jurufoto yang berjaya dan kaya(?) di Malaysia bukanlah jurufoto semata-mata. Mereka adalah USAHAWAN. Disamping mempunyai kebolehan hebat di dalam fotografi, mereka juga amat hebat dari segi pemasaran, pengurusan, kewangan dan banyak lagi kemahiran lain yang berkaitan dengan perniagaan fotografi. Namun ada juga segelintir jurufoto yang memperolehi banyak wang selain dari bergiat dalam perniagaan fotografi.

Sekarang ini, ramai orang yang ingin jadi kaya. Ramai juga yang ingin jadi kaya dengan kamera. Jadi, itulah tadi serba sedikit yang dapat saya kongsikan mengenai wang dan fotografi, setakat pengetahuan saya. Walaupun begitu, sebenarnya ada juga orang yang tidak hiraukan sangat pasal hendak jadi kaya, asalkan saja dia dapat rakam foto yang sempurna. Kaya atau tidak kaya, yang penting kita bahagia.

“Al-kisah nak jadi kaya raya, punyai uwang berjuta-juta” (teringat saya, sebuah lirik lagu oleh Senario)

Anda ada pendapat? Ada cerita yang ingin dikongsi bersama? Ada soalan? Sila tuliskan di dalam ruangan komen di bawah.

Oleh Hasnuddin Abu Samah

Hakcipta Terpelihara FOTOTEACHER.COM 2009. Tidak dibenarkan disalin dan digunakan semula tanpa kebenaran bertulis dari pemegang hakcipta.

Dapatkan artikel terbaru dari FOTOTEACHER.COM secara percuma, dihantar terus ke e-mel anda. Sila langgan newsletter FOTOTEACHER. SILA KLIK DI SINI.

Noise Fanatic
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Saya masih lagi menggunakan kamera lama iaitu sebuah kamera DSLR keluaran 2005. Model tersebut menggunakan sensor CCD dan mempunyai tahap ISO maksima hingga 1600 seperti mana kebanyakan DSLR pada zaman tersebut. Kebiasannya saya tidak menggunakan ISO yang terlalu tinggi kerana noise akan kelihatan terlalu ketara. Kebanyakan DSLR masa kini menghasilkan imej yang lebih bersih dengan menggunakan sensor dan cip yang lebih maju.

Ini bukanlah masalah yang besar bagi saya kerana kamera tersebut paling kerap digunakan untuk mengambil gambar makro menggunakan flash yang mana ISO 100 sudah memadai. Apabila saya menggunakannya dalam situasi cahaya malap, saya tidak keberatan untuk menaikkan ISO jika perlu asalkan foto tersebut dapat dirakam dengan baik. Kebiasaannya saya lebih gemar untuk menaikkan ISO berbanding menurunkan kelajuan shutter di bawah paras minima.

Ada juga orang yang begitu taksub untuk mendapatkan foto yang bersih daripada noise. Beberapa kenalan saya sungguh teliti apabila melihat gambar dan akan meneropong hingga 100% untuk mencari noise. Apabila model kamera baru keluar, mereka akan meneliti foto contoh dan mula meneropong untuk mencari noise, kemudian membuat perbandingan dengan model kamera lain. Mereka berpegang kepada fahaman yang percaya bahawa foto digital yang bagus tidak boleh ada noise.

Memang terdapat beberapa jenis penggunaan gambar yang mana kadar noise adalah perkara yang perlu dikawal dengan teliti. Contohnya penjualan melalui stock photo mensyaratkan semua gambar yang dihantar adalah bersih. Agensi berita juga amat cerewet dalam hal noise untuk memastikan kualiti yang tertinggi. Tetapi, bagi peminat fotografi peringkat amatur, noise tidak sepatutnya dijadikan kayu ukuran yang terlalu tinggi terutamanya jika kebanyakan foto yang dirakam bukan untuk dicetak. Lagipun, terdapat perisian yang boleh mengurangkan noise seperti Noise Ninja, Neat Image dan Noiseware.

Gambar dibawah diambil pada ISO 1600 tanpa menggunakan flash. Oleh kerana cahaya kurang menyebelahi saya dan kanak-kanak tersebut sentiasa bergerak, saya menggunakan  ISO maksima untuk mendapatkan kelajuan shutter setinggi mungkin. Untuk kegunaan sendiri, ini sudah lebih dari memadai.

Jika penggunaan kita lebih banyak tertumpu kepada perkongsian gambar di internet, noise bukan lah isu yang terlalu kritikal. Kita juga boleh menggunakan noise untuk menampakkan impak yang lebih seperti yang selalu kita lihat dalam foto hitam putih. Selagi noise tidak mengganggu details pada subjek utama (contohnya tekstur kulit), tidak perlu diambil pusing berlebihan. Adalah lebih baik jika kita memberi tumpuan untuk mendapatkan pencahayaan, moment and komposisi yang sesuai. Saya percaya ini akan lebih membantu peminat senifoto untuk menikmati hobi ini.

Adakah anda seorang yang terlalu mementingkan tahap noise? Mengapa anda berfikir demikian? Adakah anda dalam kategori sebaliknya yang tidak begitu kisah tentang tahap noise pada gambar? Harap anda dapat kongsikan pendapat anda di sini. Sila tulis pendapat anda di ruangan komen di bawah.

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Sertai berbagai kursus dan bengkel fotografi anjuran FOTOTEACHER.COM. Untuk maklumat lanjut, SILA KLIK DI SINI.

Pencuri gambar
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Ada beberapa kes yang hangat dibincangkan dalam komuniti fotografi tempatan berkenaan perbuatan mencuri gambar. Apa yang berlaku ialah seorang individu yang tidak bertanggung jawab telah memaparkan hasil karya jurugambar lain dalam laman webnya dan menggunakan foto tersebut seolah-olah foto tersebut adalah hasil karya beliau sendiri. Tiada credit yang diberikan kepada jurufoto asal foto-foto tersebut dan dalam kes yang lebih ekstrim, foto tersebut digunakan sebagai portfolio oleh individu terbabit untuk mendapatkan tugasan berbayar.

Kes sebegini berlaku apabila terdapat individu yang ingin mengambil kesempatan dalam dunia digital dan internet. Dengan mencuri gambar orang lain, beliau boleh terus melakukan kempen pemasaran khidmat fotografi  walaupun tanpa pengalaman. Apa yang jelas ialah individu sebegini tidak mempunyai cukup pengalaman dalam bidang fotografi tersebut dan perlu bergantung kepada gambar curi. Client beliau juga adalah mangsa penipuan kerana mengukur kemahirannya berdasarkan gambar hasil kerja orang lain.

Ada juga rakan yang pernah ternampak foto anaknya yang dia sendiri rakam telah digunakan untuk cetakan umum. Foto tersebut telah dimuat turun daripada lawan web mangsa dan kemudiannya diolah sebelum dicetak untuk tujuan komersial. Ini semua berlaku tanpa izin daripada jurugambar yang juga pemegang copyright karya tersebut.

Perkara sebegini memang menyusahkan jurufoto lain terutamanya golongan profesional yang cari makan dengan karya fotografi. Ia juga boleh melibatkan reputasi apabila karya seseorang itu dikaitkan dengan individu yang tidak bertanggung jawab yang mana tindakan penipuan beliau mungkin tidak terbatas kepada portfolio sahaja tetapi juga merangkumi perjanjian dengan client beliau.

Terdapat beberapa kaedah untuk mengurangkan risiko gambar dicuri dari internet. Yang terbaik ialah hanya menggunakan laman web sendiri untuk memaparkan karya anda. Dengan laman web peribadi, anda boleh menggunakan flash untuk menayangkan slideshow karya yang mana foto tersebut tidak boleh dimuat turun. Anda juga boleh menggunakan Flickr yang mana terdapat pilihan untuk menggunakan sistem copyright dibawah penyeliaan Creative Commons. Di Flickr anda boleh memilih sejauh mana foto anda boleh digunakan pihak ketiga berdasarkan syarat dan terma lesen copyright tersebut. Penggunaan watermark dan hanya berkongsi foto pada resolusi rendah boleh juga mengurangkan risiko kecurian dan foto anda disalah gunakan.

Adakah foto anda juga pernah dicuri? Apakah pandangan anda terhadap penggunaan karya foto orang lain untuk tujuan komersial? Harap dapat kongsikan pendapat anda di ruangan komen di bawah ini. Terima kasih.

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Dapatkan artikel terbaru dari FOTOTEACHER.COM secara percuma, dihantar terus ke e-mel anda. Sila langgan newsletter FOTOTEACHER. KLIK DI SINI.

Oleh: Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Teringat, ketika saya menulis surat rasmi kepada Y.M. Profesor Dato’ Raja Zahabuddin, Dekan Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka Industri UNISEL, beliau telah menegur saya kerana saya telah menggunakan perkataan jurugambar untuk menterjemahkan perkataan photographer. Kata Dato’ Raja, perkataan Bahasa Melayu yang tepat untuk photographer ialah jurufoto, bukannya jurugambar.

Perkataan jurugambar tidak menerangkan dengan tepat bahawa seseorang itu adalah mahir dalam fotografi dan berkarya dengan menghasilkan gambar foto. Sebaliknya, jurugambar bermaksud seseorang yang mahir menghasilkan gambar. Ia tidak menerangkan dengan spesifik media yang digunakan untuk menghasilkan gambar, samada gambar foto, gambar video, gambar lukisan dan sebagainya.

Setelah mendengar nasihat dari Dato’ Raja itu, saya terfikir:

1. Betapa perkataan jurugambar yang selalu kita guna dan dianggap remeh ini rupanya memberikan perbezaan yang ketara dalam maknanya.
2. Betapa kagumnya saya dengan ketelitian orang lama lagi berilmu seperti Dato’ Raja dalam hal ini. (Untuk pengetahuan anda, Dato’ Raja adalah diantara orang terpenting dalam penubuhan Kursus Diploma Fotografi ITM )

Saya sendiri memang sudah terbiasa dan selesa menggunakan perkataan jurugambar. Namun, kini kita telah tahu, perkataan paling tepat untuk makna photographer ialah jurufoto. Gunakanlah perkataan jurufoto dalam penulisan rasmi untuk maksud yang paling tepat.

Oleh: Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Harap berikan komen anda dalam ruangan di bawah.

SERTAI BERBAGAI KURSUS FOTOGRAFI ANJURAN FOTOTEACHER.COM. SILA KLIK DI SINI.

Etika Jurugambar
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Fotografi digital merupakan hobi yang sangat mengasyikkan. Ia memberi peluang kepada seseorang untuk menzahirkan kreativiti dengan cara yang agak mudah kerana apa yang perlu dilakukan ialah mencari subjek yang dikehendaki dan merakam foto dengan teknik yang sesuai. Lengkuk pembelajaran teknik juga agak mudah berbanding dengan bidang seni yang lain seperti seni lukis yang memerlukan tempoh pembelajaran yang lama. Dengan teknologi digital, sesiapa sahaja boleh menikmati fotografi dan mahir dalam tempoh yang singkat. Ditambah lagi dengan adanya internet, jurufoto boleh berkongsi ilmu dan juga hasil karya masing-masing.

Dalam keghairahan untuk mencuba perkara baru dalam fotografi, sama ada teknik mahupun perubahan subjek, kita mungkin juga alpa dengan etika yang wajar. Apa yang dimaksudkan ialah bila mana fotografi itu menjadi gangguan kepada orang lain, terutamanya apabila kita merakam foto manusia. Tidak semua orang suka gambar mereka dirakam, terutamanya tanpa izin. Lebih lanjut, mereka mungkin tidak suka jika foto mereka dipaparkan di internet untuk dilihat oleh seluruh dunia. Ini lebih kritikal jika gambar tersebut tidak mencerminkan invididu terbabit sebagaimana yang dikehendakinya seperti gambar kandid ketika menyuap makanan. Saya rasa kebanyakan orang tidak mempunyai niat yang buruk untuk memalukan subjek di dalam foto sebegini, tetapi kita perlu juga sensitif terhadap keterbukaan individu berkenaan.  Jika kita mengambil gambar jalanan secara kandid, adalah lebih elok jika indentiti manusia di dalam foto berkenaan tidak ditonjolkan dengan jelas agar kita tidak mendatangkan masalah dengan tidak sengaja.

Apa yang lebih memeningkan ialah apabila ada segelintir jurufoto yang suka mengambil gambar candid berunsur seksual. Adakala saya melihat foto di forum yang hanya menunjukkan bahagian tubuh wanita yang mengghairahkan secara kandid. Pernah juga berlaku di majlis pertunjukan fesyen di mana seorang jurugambar dilihat cuba mengambil gambar dari bawah skirt seorang model. Perbuatan sebegini mencemarkan imej jurufoto secara keseluruhan dan membawa pandangan serong kepada penggiat foto.

Etika tidak membataskan kreativiti dalam fotografi tetapi ia adalah garis panduan untuk melahirkan kreativiti dengan terpimpin. Jurufoto yang berhemah tidak perlu bergantung kepada populari murahan dengan menayangkan foto separa lucah yang tidak membawa apa-apa erti.

Apa pendapat anda mengenai etika jurugambar? Harap anda dapat kongsikan pandangan anda. Sila tulis di ruangan komen di bawah. Terima kasih.

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Hakcipta terpelihara FOTOTEACHER.COM 2009. Dilarang mengeluarkan semula mana-mana bahagian di dalam artikel ini tanpa kebenaran bertulis dari pihak FOTOTEACHER.COM

DAPATKAN ARTIKEL FOTOGRAFI PERCUMA, DIHANTAR TERUS KE E-MEL ANDA. SILA KLIK DI SINI

Muhasabah Fotografi…
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Setelah sekian lama memiliki DSLR, saya kurang pasti berapa banyak kali saya melepaskan shutter. Pada zaman filem, kita berfikir banyak kali sebelum merakam sesuatu gambar kerana faktor kos yang terlibat tetapi di era digital, fotografi tidak semestinya berakhir dengan gambar tersebut dicetak. Gambar yang dirakam boleh diteliti pada LCD atau di paparam monitor untuk dikaji kelemahannya. Ini membolehkan seseorang meningkatkan kemahiran berterusan dalam tempoh yang lebih singkat.

Oleh itu kita boleh membuat andaian bahawa fotografi digital membantu kebolehan kita berkembang pesat. Ini seharusnya dilihat dengan membandingkan foto yang dirakam pada kala tertentu sejak kita mula berkecimpung di arena ini. Bagi memudahkan perbandingan, elok juga kita bandingkan foto menggunakan peralatan dan genre yang sama. Kita perhatikan kelemahan pada gambar di peringkat awal kita menggunakan DSLR dari segi teknik dedahan asas, kawalan cahaya, komposisi dan pilihan titik fokus.

Sebagai contoh, saya lebih tertumpu kepada fotografi makro dan subjek pilihan saya ialah labah-labah. Lensa utama saya ialah Zuiko Digital 35mm f3.5 macro yang dipasang pada Olympus E-500. Kesemua gambar ini menggunakan peralatan yang sama kecuali gambar pada tahun 2006 yang mana tidak menggunakan flash. Dengan merujuk kepada gambar terpilih, sedikit sebanyak saya boleh melihat perbezaan kemahiran dan kreativiti dalam tempoh tersebut. Ini juga boleh dijadikan ukuran bagi melihat aspek apakah yang saya masih lemah dalam usaha untuk menghasilkan karya yang lebih baik.

Tahun 2006 - Komposisi kurang berkesan, detail juga kurang.

Tahun 2007 - Pencahayaan bertambah elok namun masih ada sedikit highlight.

Tahun 2008 - Depth of field masih boleh diperbaiki, kawalan cahaya semakin baik.

Tahun 2009 - Kawalan cahaya yang hampir sempurna untuk makro.

Dengan membuat penilaian berkala, kita dapat memahami kadar perkembangan kemahiran fotografi kita dalam sesuatu jurusan tertentu. Dari sini juga kita boleh melakukan perbandingan dengan foto jurugambar professional dalam bidang tersebut dan dapat mengukur perbezaan antara kita dan dia. Mungkin satu hari nanti kita dapat menghasilkan karya yang sama taraf dengan hasil jurugambar tersohor dunia.

Adakah anda juga mengkaji dan memperbaiki kualiti gambar anda dari masa ke semasa? Adakah anda berpuas hati dengan perkembangan anda di dalam bidang fotografi setakat ini? Bagaimanakah cara anda belajar dan memperbaiki kemahiran anda dalam fotografi? Mari kongsi kisah anda dengan pembaca lain. Sila tulis di ruangan komen di bawah. Terima kasih.

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Hakcipta terpelihara FOTOTEACHER.COM 2009. Dilarang mengeluarkan semula mana-mana bahagian di dalam artikel ini tanpa kebenaran bertulis dari pihak FOTOTEACHER.COM

Pelajari asas teknikal fotografi dengan menyertai Kursus Asas Fotografi Digital anjuran FOTOTEACHER.COM. Untuk maklumat lanjut, SILA KLIK DI SINI.