fototeacher.com

Apakah Jenama Kamera yang Terbaik?
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Ini mungkin satu soalan yang paling kerap ditanya oleh peminat fotografi yang baru menceburi bidang ini – “Apakah jenama kamera yang terbaik?” Sebenarnya, tidak ada satu jawapan yang tepat untuk soalan ini – semuanya bergantung kepada keperluan dan citarasa setiap individu. Namun, ada beberapa perkara yang anda perlu tahu bagi membantu anda mendapatkan jawapan kepada persoalan ini.

Ada banyak jenama kamera di pasaran. Ada sesetengah jenama yang jarang didengari kerana mereka mengeluarkan kamera khas untuk golongan tertentu sahaja. Contohnya, jenama kamera Horseman dan Sinar mengkhusus dalam pembuatan View Camera dan kamera berkualiti tinggi yang hanya digunakan oleh segelintir jurufoto yang mengkhusus dalam bidang tertentu.

Ada pula sesetengah jenama yang lebih dikenali sebagai pengeluar jenis kamera yang tertentu. Contohnya, jenama Leica lebih popular sebagai pengeluar kamera jenis Rangefinder (walaupun Leica turut mengeluarkan kamera compact dan DSLR) Jenama Hasselblad pula lebih dikenali sebagai pengeluar kamera Medium Format yang ulung. Kedua-dua jenama ini menghasilkan kamera berkualiti tinggi dan harga kamera mereka jauh lebih mahal dari kamera DSLR yang biasa kita gunakan.

Jadi, dari segi kualiti gambar, kamera berjenama Hasselblad bolehlah dikatakan sebagai di antara beberapa kamera yang terbaik di dunia. Tetapi, ianya bukan kamera yang sesuai untuk semua orang kerana harganya yang sangat mahal dan kameranya lebih besar dan lebih berat dari kamera DSLR biasa. Walaupun kualitinya baik, tetapi kamera ini tidak semestinya menjadi pilihan terbaik untuk kebanyakan orang.

Kamera medium format jenama Hasselblad (Foto dari Hasselblad)

Untuk kamera jenis DSLR, antara jenama yang popular adalah – Nikon, Canon, Sony, Olympus dan Pentax. Sebenarnya, selain dari kualiti kamera itu sendiri, populariti jenama-jenama ini turut dipengaruhi oleh strategi pemasaran dan penjenamaan yang dibuat oleh mereka di sesuatu negara tertentu. Contohnya, ada sesetengah jenama kamera yang lebih popular di Jepun, tetapi kurang popular di Malaysia. Jenama yang popular tidak semestinya menghasilkan kamera yang terbaik. Namun, secara umumnya, adalah lebih ‘selamat’ untuk memilih kamera dari jenama yang popular dan ramai penggunanya.

Setiap jenama meletakkan harga yang berbeza kepada peralatan mereka berbanding jenama lain. Peralatan yang berkualiti biasanya berharga lebih mahal. Selain dari itu, prestij sesuatu jenama biasanya akan turut mempengaruhi harga produk yang mereka jual.

Selain memberi perhatian kepada kualiti sesuatu kamera, anda juga harus pertimbangkan mengenai kualiti perkhidmatan selepas jualan yang ditawarkan oleh jenama-jenama kamera ini. Adakah mudah untuk memperbaiki kamera yang rosak misalnya? Adakah perkhidmatan yang diberikan cepat dan berharga patut?

Setiap syarikat atau jenama pengeluar kamera mempunyai misi dan visi mereka yang tersendiri. Ada jenama yang lebih maju dari segi teknologi, ada jenama yang lebih mengutamakan kualiti, ada jenama yang lebih cenderung membuat kamera bersaiz kecil dan sebagainya.

Satu lagi perkara penting yang perlu anda ketahui ialah, setiap jenama kamera mempunyai sistemnya yang tersendiri yang tidak sama dengan sistem kamera dari jenama lain. Peralatan seperti kamera, lensa dan flash dari jenama tertentu majoritinya hanya boleh digunakan di kalangan jenama yang sama sahaja. Contohnya, kamera jenama Canon tidak boleh menggunakan lensa dari jenama Nikon (kecuali dengan pengubahsuaian khas) Malah, ada juga peralatan dari jenama yang sama tetapi tidak boleh digunakan untuk model yang berbeza. Jadi, adalah penting untuk anda pastikan setiap peralatan yang akan dibeli boleh digunakan dengan peralatan yang telah sedia ada. Isu keserasian peralatan ini lebih dikenali sebagai compatibility.

Selain dari serasi dengan jenama yang sama, setiap kamera juga boleh berfungsi dengan peralatan dari jenama lain asalkan peralatan tersebut dibuat agar serasi dengannya. Jenama seperti Tokina, Tamron dan Sigma membuat berbagai lensa yang sesuai digunakan oleh kamera dari jenama lain. Syarikat ini dikenali sebagai third party lens maker. Biasanya harga lensa yang dibuat oleh syarikat third party berharga lebih murah dari lensa yang dibuat oleh jenama pembuat kamera yang asal. Cuma pastikan lensa third party yang ingin anda beli boleh digunakan untuk kamera anda.

Selain dari lensa yang dibuat oleh syarikat third party, ada juga syarikat third party yang mengeluarkan flash seperti dari jenama Metz dan Nissin yang serasi digunakan dengan kamera dari jenama Nikon, Canon dan sebagainya.

Sebelum anda membuat keputusan untuk membeli kamera dari jenama tertentu, anda perlu fikirkan betul-betul secara keseluruhan dan mengambil kira penggunaan kamera tersebut dalam jangka masa panjang. Ini kerana, sebaik saja anda telah membeli kamera dari jenama tertentu, anda akan ‘terikat’ di dalam sistem kamera itu sahaja. Setiap lensa, flash dan aksesori yang akan dibeli selepas itu mestilah sesuai untuk jenama yang anda gunakan sahaja.

Dalam jangka masa beberapa tahun, anda akan membeli berbagai lensa dan aksesori dari sistem yang sama. Jika pada satu ketika anda ingin menggunakan kamera dari jenama atau sistem lain, anda perlu menjual kesemua peralatan yang telah anda miliki. Ini akan menyebabkan kerugian dan anda juga terpaksa bermula sekali lagi – membeli lensa-lensa dan aksesori baru untuk jenama kamera yang baru anda beli. Penggunaan lebih dari satu sistem kamera dalam masa yang sama biasanya tidak digalakkan kerana ia melibatkan kos yang lebih tinggi.

Satu lagi perkara penting yang perlu diambil kira sebelum membeli kamera ialah – seeloknya anda membeli kamera yang sama jenama dengan kamera yang rakan anda gunakan. Ini akan memberi banyak kemudahan kepada anda dari segi perkongsian maklumat tentang sistem kamera tersebut. Malah, anda boleh bertukar-tukar lensa dan aksesori dengan rakan anda sekiranya keadaan memerlukan.

Setelah anda membandingkan berbagai jenis kamera, anda mungkin akan berhadapan dengan situasi dimana anda perlu memilih satu diantara dua kamera dari berlainan jenama. Setelah membandingkan spesifikasi kedua-dua kamera tersebut, anda mungkin mendapati keduanya adalah hampir sama. Salah satu penyelesaian untuk masalah ini ialah, pilih saja kamera berdasarkan jenama yang anda minati atau pilih saja kamera yang anda suka berdasarkan rekabentuknya semata-mata. Keputusan di sini adalah lebih kepada citarasa anda terhadap imej luaran yang ditampilkan oleh rekabentuk kamera tersebut. Akhir sekali, faktor ini jugalah yang akan membuatkan anda rasa suka dan bangga dengan kamera anda.

Persoalan mengenai jenama kamera terbaik memang sentiasa diutarakan terutamanya oleh peminat fotografi yang baru menceburkan diri dalam bidang ini. Hakikatnya, setiap jenama mempunyai kelebihan dan kelemahan yang tersendiri. Pilihan adalah di tangan anda – buatlah keputusan berdasarkan keperluan, bajet dan citarasa anda sendiri. Apa pun jenama yang anda gunakan, kemahiran anda dalam fotografi jugalah yang akhirnya akan menentukan tahap kehebatan anda sebagai seorang jurufoto.

Artikel ini dipetik dari Buku Fotografi saya yang akan diterbitkan tidak lama lagi. Untuk mengetahui dengan lebih lanjut mengenai buku ini, sila layari – http://www.fototeacher.com/bukufotografi.html

HAKCIPTA TERPELIHARA. DILARANG MENGGUNAKAN SEMULA ARTIKEL INI DENGAN APA JUA CARA TANPA KEBENARAN BERTULIS DARI FOTOTEACHER.COM

UNTUK MELIHAT PRODUK-PRODUK YANG DITAWARKAN, SILA KLIK DI SINI

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Foto enhancement adalah satu proses dimana sesuatu foto itu dicantikkan lagi dari foto asalnya. Proses ini biasanya dibuat menggunakan perisian Adobe Photoshop. Saya kerap ditanya, adakah foto yang saya rakam ‘dimasukkan’ terlebih dahulu di dalam Photoshop. Jawapan saya – Ya, semua foto yang saya rakam akan saya lakukan enhancement terlebih dahulu menggunakan Adobe Photoshop sebelum sesuatu foto itu ditunjukkan kepada orang lain.

Bagi saya, gambar foto yang tidak dilakukan enhancement adalah gambar foto yang belum siap. Ia boleh diibaratkan seperti sebuah rumah yang telah siap dibina, tetapi tidak dihias. Proses photo enhancement ini bukannya baru. Jurufoto sejak zaman penggunaan kamera analog (kamera menggunakan filem) melakukan enhancement kepada foto yang mereka rakam. Bezanya, pada ketika itu, proses enhancement ini dilakukan di dalam bilik gelap (darkroom) secara manual.

Biasanya, saya akan melakukan enhancement dari segi - cropping, level, color balance, burning dan dodging. Saya bukan pakar dalam penggunaan Photoshop. Tetapi, saya rasa, pengetahuan saya cukup sekadar untuk melakukan enhancement yang asas dan penting. Sememangnya menjadi satu keperluan untuk semua jurufoto untuk mempunyai sekurang-kurangnya ilmu asas mengenai penggunaan Adobe Photoshop.

Untuk memberikan kefahaman yang lebih jelas, saya tunjukkan contoh foto yang saya rakam dan jenis enhancement yang telah saya lakukan. Foto di bawah ini adalah foto original tanpa dilakukan apa-apa enhancement. Ianya kelihatan biasa sahaja. Tetapi, ciri-ciri penting pada foto mestilah cukup baik seperti subjek yang menarik, komposisi yang baik dan dedahan cahaya yang tidak terlalu teruk.

Seterusnya, saya melakukan cropping pada foto ini, iaitu menjadikannya ke dalam bentuk square format. Ini dilakukan agar subjek utama kelihatan lebih menyerlah di dalam gambar serta menjadikan keseluruhan foto lebih menarik. Saya juga menukarkan foto ini menjadi foto hitam putih agar mata kita lebih tertumpu kepada bentuk dan komposisi subjek, tanpa gangguan dari sebarang warna. Setelah itu, saya mengawal kecerahan foto (level) agar ianya tidak terlalu gelap dan tidak terlalu cerah. Secara tidak langsung, proses ini juga mempengaruhi kawalan kontras pada gambar. Saya melakukan beberapa lagi kawalan terperinci terhadap kecerahan gambar dengan melakukan dodging dan burning. Anda boleh melihat di bahagian mana saya melakukan dodging dan burning ini seperti di dalam gambar di bawah

Proses dodging dan burning ini perlu dilakukan dengan berhati-hati dan memakan sedikit masa. Apa pun yang anda lakukan, jangan lakukan enhancement yang keterlaluan. Kalau boleh, pastikan foto yang dihasilkan masih kelihatan asli tanpa kesan ubahsuai yang berlebihan. Apapun, penilaian terhadap kecantikan sesuatu foto itu tetap menjadi sesuatu yang subjektif. Di bawah ini adalah gambar foto yang telah siap dilakukan enhancement.

PENGUMUMAN:

Sekiranya anda berminat untuk mempelajari cara yang betul menggunakan Adobe Photoshop, anda boleh hadiri bengkel yang dianjurkan oleh FOTOTEACHER.COM. Bengkel ini akan disampaikan oleh jurulatih yang pakar di dalam bidang ini. Untuk mendapatkan maklumat lanjut dan membuat pendaftaran, SILA KLIK DI SINI

Ramai yang memanggil bangunan ini sebagai menara KLCC (Kuala Lumpur City Centre), tetapi nama sebenarnya ialah Menara Berkembar Petronas atau di peringkat antarabangsa mengenalinya sebagai Petronas Twin Tower. Bagi kita yang tinggal di Kuala Lumpur, kita tentu sering melihat pemandangan Menara Berkembar Petronas ini sehingga kadangkala kita terlupa bahawa, sebenarnya menara ini sangat popular di seluruh dunia. Ianya masih memegang rekod sebagai menara berkembar tertinggi di dunia. Pelancong dari seluruh dunia datang dari jauh untuk melihat dan menghargainya; mungkin lebih dari kita sendiri menghargai menara ini. Kita tidak berapa kisah kerana menara ini ada di negara kita sendiri. Biasalah begitu.

Saya sebagai peminat fotografi sering mengembara ke seluruh Malaysia dan kadangkala ke luar negara untuk merakam foto yang menarik. Tetapi, pelik sekali, saya tidak pernah merakam foto Menara Berkembar Petronas sebelum ini. Ini mungkin disebabkan saya selalu berkunjung ke sini dan boleh ke sini pada bila-bila masa. Jadi, tiada sebarang desakan. Lagi satu sebab ialah kerana saya rasakan terlalu ramai orang yang telah merakam gambar menara ini dan sukar untuk mendapatkan gambar yang unik.

Jadi, apa yang mendorong saya untuk merakam gambar Menara Berkembar Petronas ini?

Saya ada terlihat beberapa gambar Menara Berkembar Petronas yang dirakam dengan begitu baik sekali oleh beberapa orang jurufoto antarabangsa. Saya kagumi karya mereka. Saya terfikir, jika mereka boleh datang dari jauh untuk merakam gambar menara ini, kenapa saya yang tinggal di Kuala Lumpur tidak turut cuba merakam gambar bangunan yang sungguh indah ini? Ini akan menguji diri saya sendiri. Bolehkah saya merakam gambar satu subjek yang popular ini dengan baik? Apa yang pasti, saya mempunyai satu kelebihan. Saya tinggal tidak jauh dari menara ini dan saya boleh merakam gambarnya setiap hari jika saya mahu, sehinggalah saya dapat gambar yang baik!

Lalu, saya membuat sedikit persediaan. Melayari laman web mencari foto-foto Menara Berkembar Petronas dan mengkaji gambar-gambar tersebut. Saya membuat rumusan mengapakah sesuatu foto itu menarik dan bagaimana saya boleh jadikan foto saya lebih menarik atau sekurang-kurangnya sama taraf.

Bagi saya, ada 2 perkara paling penting dan paling sukar untuk merakam foto menara ini. Pertama, saya perlu dapatkan sudut yang menarik dan kalau boleh, perlu rakamkan dari sudut rakaman atau komposisi yang belum pernah jurufoto lain rakamkan. Perkara kedua, saya perlu dapatkan atau tunggu keadaan cahaya matahari yang sesuai. Saya sedar, saya tidak boleh mengawal cahaya matahari. Semuanya bergantung kepada nasib. Saya juga sedar, saya mungkin perlu membuat beberapa kali cubaan atau kunjungan sehingga saya mendapat pencahayaan yang sesuai.

Saya bercadang untuk merakam gambar dengan cahaya matahari pagi kerana pada waktu ini, cahaya yang datang dari sisi adalah lembut dan biasanya kurang habuk atau jerebu pada waktu ini. Untuk merakam foto ini, saya telah berada di lokasi pada sekitar jam 6.30 pagi. Keadaan masih gelap pada waktu itu. Jadi, saya masih ada masa untuk mencari sudut penggambaran yang terbaik. Setelah mencuba beberapa sudut, akhirnya saya dapat satu lokasi yang saya kira boleh memberikan gambar terbaik. Saya membuat komposisi gambar dan menunggu sehingga cahaya yang sesuai menjelma. Syukur, memang rezeki saya pada hari itu, cuaca dan cahaya adalah sangat baik. Langit juga cerah dengan sedikit awan yang saya rasa boleh menjadikan gambar saya lebih menarik. Saya merakam foto di atas pada kira-kira jam 7.15 pagi.

Saya suka imej Menara Berkembar Petronas yang dipantulkan pada permukaan air seperti yang kita dapat lihat di dalam gambar yang dipaparkan ini. Pembalikan imej sebegini hanya boleh didapati ketika air tenang. Biasanya air di kolam ini tidak setenang ini kerana air ini sentiasa mengalir disebabkan oleh beberapa pancuran air. Pada asalnya, imej pada pantulan air adalah lebih gelap berbanding imej menara sebenar. Jadi, untuk mengimbangkan kecerahannya, saya terpaksa menggunakan Gradual Neutral Density filter yang bertujuan untuk menggelapkan bahagian atas gambar ini, lalu menjadikan kecerahan bahagian atas dan bawah gambar ini kurang ketara perbezaanya.

Lain-lain data teknikal rakaman foto ini adalah seperti berikut – kamera Nikon D300s bersama lensa Nikkor 10-24mm f/3.5 digunakan. Focal length dilaraskan pada 11mm, aperture pada f/22, shutter speed pada kelajuan 1 saat dan ISO 200. Oleh kerana shutter perlahan digunakan, saya turut menggunakan tripod dan electronic release bagi mengelakkan gegaran.

Diharap anda mendapat manfaat dari perkongsian ini. Ingatlah, amalan tanpa ilmu boleh menjadi sesat. Ilmu tanpa amal adalah sia-sia. Jadi, rajin-rajinlah menambahkan ilmu dan selalulah berlatih merakam foto agar karya anda menjadi semakin baik setiap hari. Pesan ini juga untuk diri saya kerana saya juga masih dalam proses belajar.

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Dapatkan berbagai info dan tips fotografi di laman Facebook FOTOTEACHER.COM. Sila ke http://www.fb.com/fototeacher

Dapatkan berbagai aksesori fotografi seperti tripod, filter dan sebagainya di kedai online FOTOTEACHER. SILA KLIK DI SINI

MEMORY CARD
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM
Artikel ini adalah sebahagian dari nota untuk Kursus Asas Fotografi Online (AFO) anjuran FOTOTEACHER.COM

Apabila anda merakam gambar, imej (dalam bentuk fail digital) akan disimpan di dalammemory card. Format fail yang disimpan bergantung kepada format yang telah anda pilih sebelum ini samada anda ingin imej anda disimpan sebagai fail format JPEG, TIFF atau RAW.

Biasanya, memory card yang digunakan untuk kamera DSLR adalah dari jeni CF Card (CompactFlash) atau SD Card (Secure Digital). Namun ada beberapa lagi jenis memory cardseperti Mini SD, Memory Stick, xD–Picture Card (xD) dan lain-lain lagi.

SD Card (kiri) dan CF Card (kanan)

CF Card
CF card lebih digemari oleh golongan profesional kerana kad ini adalah lebih tahan lasak kerana saiz dan ketebalan fizikal kad ini. CF card yang digunakan secara meluas ketika ini adalah CF card versi terbaru yang dinamakan CompactFlash II.

SD Card
SD Card lebih kecil dari CF Card tetapi agak kurang sesuai untuk kegunaan yang lasak. SD Card terdapat dalam 3 saiz iaitu saiz biasa yang dinamakan SD card, saiz kecil yang dinamakan Mini SD card dan saiz yang lebih kecil yang dinamakan Micro SD card.

Perbezaan saiz berbagai jenis SD Card

Selain dari saiz yang pelbagai, SD Card juga mempunyai 3 jenis format yang berlainan iaituSDSC, SDHC dan SDXC. Perbezaan diantara ketiga-tiga jenis kad ini adalah disebabkan setiap SD Card ini boleh menampung kapasiti data yang berlainan. Berikut adalah maklumat lanjut untuk setiap format SD Card ini:

1. SDSC – Secure Digital Standard Capacity (maks. 4 GB)
2. SDHC – Secure Digital High Capacity (4 GB – 32 GB)
3. SDXC – Secure Digital eXtended Capacity (32 GB – 2 TB)

Memory card adalah satu produk yang amat berkait rapat dengan perkembangan teknologi digital. Maka, ianya selalu berubah dan diperbaharui dari masa ke semasa. Untuk mengetahui maklumat terkini berkenaan memory card, sila rujuk laman web pengeluar memory cardberikut:

http://sandisk.com/
http://lexar.com/
http://www.kingston.com/asia/
http://www.toshiba-memory.com/en/home.html
http://www.transcendusa.com/
http://www.kingmax.com/

Sekiranya anda berminat untuk mempelajari asas fotografi secara online, sila ke – http://fototeacher.com/KursusAsasFotografiOnline.htm

FILE FORMAT
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM
Artikel ini adalah sebahagian dari nota untuk Kursus Asas Fotografi Online (AFO)

File Format

Setelah sensor menangkap imej, imej tersebut akan disimpan di dalam memory card. Tetapi sebelum itu, pengguna harus menetapkan dulu, dalam format apakah imej itu hendak disimpan. Imej boleh disimpan di dalam berbagai jenis format dan setiap format tersebut mempunyai ciri-ciri yang berbeza. Ada 3 jenis pilihan format iaitu RAW, TIFF dan JPEG.

JPEG
Format JPEG adalah format yang paling universal kerana fail di dalam format ini boleh dibaca oleh semua jenis image viewer. Ia juga merupakan format yang paling popular kerana saiz failnya tidak terlalu besar disamping kualiti gambar yang dihasilkan adalah cukup baik.

TIFF
Format TIFF mempunyai kualiti yang lebih baik berbanding JPEG, tetapi saiz failnya adalah lebih besar. Malah saiz failnya selalunya lebih besar dari saiz fail RAW.  Oleh kerana saiznya yang besar, ia menggunakan ruang simpanan data yang besar di dalam memory card anda dan melambatkan sedikit proses penyimpanan data. Bukan semua kamera DSLR menawarkan pilihan untuk rakaman dalam format TIFF kerana ianya jarang digunakan.

RAW
Format RAW memberikan kualiti terbaik diantara ketiga-tiga format ini. Namun, setiap imej RAW mestilah diproses terlebih dahulu menggunakan software tertentu sebelum ianya boleh menjadi gambar yang sempurna. Oleh kerana saiz failnya yang besar, format RAW memerlukan saiz simpanan data yang lebih besar juga.

Kesimpulannya, setiap jenis format mempunyai kelebihan dan kekurangan. Format yang paling kerap digunakan adalah format JPEG dan RAW. Format TIFF kurang menjadi pilihan kerana kelebihannya tidak begitu banyak bezanya berbanding RAW. Untuk peringkat awal, saya cadangkan anda menggunakan format JPEG kerana ianya sudah cukup berkualiti bagi kebanyakan keperluan.

Untuk mempelajari asas fotografi secara online, sila ke – http://fototeacher.com/KursusAsasFotografiOnline.htm

Kepada anda yang masih baru dalam fotografi, berikut ini adalah rajah tentang bagaimana kamera DSLR berfungsi serta rajah tentang bahagian-bahagian penting pada kamera DSLR. Bahan ini adalah sebahagian dari kandungan kursus Asas Fotografi Online (AFO) yang dianjurkan oleh FOTOTEACHER.COM. Untuk mempelajari asas fotografi secara online, sila ke – http://fototeacher.com/KursusAsasFotografiOnline.htm

Dapatkan artikel dan tips fotografi dihantar terus ke e-mel anda dengan melanggan newsletter percuma dari FOTOTEACHER.COM. Untuk melanggan, sila ke – http://fototeacher.com/subscribe.htm

Light Painting - Pantai Nenasi, Pekan, Pahang

Light Painting ialah satu teknik dimana imej dirakam di dalam gelap; sumber cahaya dari lampu suluh dan sebagainya digunakan untuk menyuluh subjek agar imejnya dapat dirakam oleh sensor kamera. Apa yang menarik mengenai light painting ialah, kita dapat memberikan kesan pencahayaan kepada subjek dari berbagai arah dengan berbagai tahap kecerahan, walau hanya menggunakan satu sumber cahaya. Ini dapat dilakukan apabila merakam gambar di tempat gelap menggunakan tempoh dedahan shutter yang lama.

Foto di atas dirakam pada kira-kira jam 8.30 malam di kawasan yang gelap. Kamera dipasang pada tripod dan shutter dibuka selama 4 minit menggunakan BULB. Aperture f/8 dan ISO 200 digunakan. Sepanjang tempoh dedahan selama 4 minit itu, 2 lampu suluh digunakan untuk menyuluh bahagian-bahagian yang hendak ditunjukkan di dalam gambar. Lampu kereta digunakan untuk menyuluh subjek dari tepi. Saya dibantu oleh 2 orang rakan untuk proses ini.

Setiap objek di dalam gambar disuluh dari arah yang berbeza untuk mendapatkan kesan sudut pencahayaan yang menarik. Setiap objek juga disuluh dengan tempoh suluhan yang berbeza agar kecerahan yang pelbagai diperolehi. Objek yang ingin dicerahkan disuluh lebih lama berbanding objek yang ingin digelapkan. Dalam gambar di atas, terdapat 8 jenis pencahayaan berbeza digunakan untuk menerangi keseluruhan gambar.

Light painting memang satu proses yang seronok untuk dilakukan. Harap anda dapat mencubanya sendiri.

Oleh: Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Sertai FOTOTEACHER di Facebook untuk mendapatkan berbagai tips fotografi dan info terbaru tentang dunia fotografi. Sila ke Page Facebook kami di – http://www.facebook.com/fototeacher

Sejarah Fotografi – Proses Daguerreotype
(sumber asal dari Neatorama, diterjemahkan secara bebas oleh Adam Ariff untuk FOTOTEACHER.COM)

Louis Daguerre pencipta proses ‘daguerreotype’

Walaupun ‘daguerreotype’ bukanlah teknik memproses foto (proses menjadikan imej dalam kamera dirakam sebagai foto yang kekal) yang pertama dicipta, namun ia adalah proses pertama yang dikomersialkan. Teknik yang digunakan sebelum  ini memerlukan masa yang terlalu lama untuk mendapatkan dedahan (exposure) yang baik dan kerana itu teknik yang digunakan sebelum ini tidak sesuai untuk merakam foto manusia.

Untuk merakam foto potret manusia dengan teknik ‘daguerreotype’ sebenarnya agak mencabar. Proses ini memerlukan masa dedahan (exposure) selama 15 minit dan kepala subjek tidak boleh bergerak walau sedikit pun bagi memastikan foto yang dihasilkan tajam (sharp) tanpa kesan gegaran. Untuk memastikan kepala subjek benar-benar kaku, kepala subjek ‘dipegang’ menggunakan sejenis pengapit kepala. (seperti yang ditunjukkan dalam gambar di atas)

Wanita di dalam foto ini bernama Dorothy Catherine Draper, adik kepada Profesor John W. Draper, Universiti New York yang telah menjadi model wanita untuk ‘daguerreotype portrait’ yang pertama di Amerika Syarikat pada tahun 1839. Beliau juga telah menjadi wanita pertama yang dirakam foto dengan matanya terbuka. Wanita di dalam foto ini juga terpaksa menyapu tepung di mukanya bagi menampakkan kontras.

Profesor John W. Draper adalah orang terawal Amerika yang cuba meniru eksperimen fotografi yang telah dijalankan oleh Louis Daguerre di Universiti New York pada tahun 1839. Beliau telah membina kameranya sendiri dan telah mengambil foto potret manusia yang pertama dalam 65 saat masa dedahan (exposure) di Amerika Syarikat.

LANGGAN NEWSLETTER PERCUMA DARI fototeacher.com!
Anda akan diberitahu secara otomatik melalui e-mel sekiranya ada sebarang artikel baru, promosi, program baru, berita terkini dan sebagainya. Untuk melanggan newsletter percuma ini, sila ke – http://www.fototeacher.com/subscribe.htm

Light Trail
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Apabila merakam foto menggunakan slow shutter sekitar 1 second atau lebih perlahan, kita boleh mendapatkan kesan jalur cahaya (light trail) di dalam foto yang dirakam apabila terdapat kenderaan dengan lampu dinyalakan bergerak di hadapan kamera kita. Foto sebegini sesuai dirakam pada waktu malam atau lebih baik lagi jika dirakam pada waktu senja kerana pada waktu senja, kita masih boleh mendapatkan warna biru pada langit.

Oleh kerana foto ini dirakam menggunakan slow shutter, kita perlu meletakkan kamera pada permukaan yang stabil untuk mengelakkan gegaran pada kamera. Lebih mudah lagi jika kita mempunyai tripod untuk tujuan ini.

Apabila merakam foto dengan slow shutter, elakkan dari menekan shutter release button dengan jari anda bagi mengelakkan gegaran pada kamera. Gegaran pada kamera ini boleh mengakibatkan foto anda menjadi kabur. Untuk ini, anda boleh gunakan self timer bagi merakam foto atau lebih baik lagi jika anda menggunakan wireless remote untuk merakam foto tanpa menyentuh kamera anda.

Saya merakam foto di atas di sebuah selekoh jalan di Cameron Highlands pada waktu senja. Saya merakam lebih kurang 20 keping gambar bagi mendapatkan foto terbaik. Untuk mendapatkan kesan light trail yang baik, kita perlu menunggu kenderaan yang sesusai melintas di hadapan kamera. Adakalanya light trail yang dihasilkan tidak begitu menarik kerana terlalu banyak kenderaan atau terlalu kurang kenderaan lalu di hadapan kamera kita. Jadi, kita perlu menunggu masa yang sesuai dan merakam banyak foto.

Untuk foto di atas, setting yang digunakan adalah seperti berikut:

• ISO 100
• Aperture f/13
• Shutter speed 15 seconds

Setting yang dinyatakan hanyalah sebagai info dan panduan. Anda perlu ubahsuai setting anda berdasarkan keadaan pencahayaan dan setting lain yang digunakan semasa anda merakam foto anda nanti.

Diharap tips ini dapat membantu atau memberi inspirasi kepada anda untuk merakam foto dengan light trail. Fikirkan lokasi menarik untuk anda rakam foto sebegini dan cuba rakam foto light trail atau night scene anda sendiri. Selamat mencuba!

NOTA:

• 2 aksesori penting yang perlu anda guna bagi merakam foto sebegini ialah tripod dan wireless remote. Anda boleh dapatkan aksesori ini dari FOTOTEACHER secara online di – http://www.fototeacher.com/shop.html Untuk maklumat lanjut, sila hubungi kami di 03-91017155 atau e-mel kepada sales@fototeacher.com
• Untuk mengetahui cara memilih dan menggunakan berbagai aksesori fotografi yang penting, anda boleh hadiri Foto Tools Class oleh FOTOTEACHER. Untuk maklumat lanjut dan pendaftaran, sila ke – http://www.fototeacher.com/ftc.html

Wireless remote yang saya cadangkan – Phottix Cleon II Wireless Remote N8 for Nikon D200 D300 D700 D3 Digital SLR Cameras (PX-CLEON-N8)

Video cara menggunakan dan fungsi wireless remote jenama Phottix

Saya cadangkan anda membeli tripod jenama Manfrotto kerana ianya merupakan tripod yang berkualiti tinggi buatan Italy. Boleh didapati di FOTOTEACHER:

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Lens Baby adalah satu jenama untuk lensa unik untuk menghasilkan foto yang kreatif. Lensa ini adalah lensa ringkas tanpa kebolehan auto focus (AF) atau ciri-ciri otomatik lain. Aperture boleh ditukar – bukan dengan cara biasa menggunakan dail, tetapi menggunakan aperture disc yang perlu ditukar secara manual. Namun, kelebihan lensa ini ialah, ianya boleh digerakkan ke semua arah bagi mendapatkan kesan tajam pada subjek dan mendapat kesan kabur yang menarik pada bahagian lain dalam foto anda.

Contoh foto yang boleh dihasilkan dengan menggunakan Lens Baby. Foto oleh David A. Barss

Lens Baby didatangkan dalam 3 jenis ‘badan’ lensa, bermula dari yang paling asas hinggalah yang paling canggih. Tidak kira apa jenis badan lensa yang anda gunakan, kesemua aksesori lain Lens Baby boleh digunakan dengan badan lensa yang anda pilih. Badan lensa yang ditawarkan oleh Lens Baby ialah Muse, Composer dan Control Freak. Badan lensa yang ditawarkan oleh Lens Baby boleh digunakan dengan hampir semua jenis kamera DSLR dari jenama Nikon, Canon, Sony, Pentax dan Olympus.

Lens Baby paling asas – model yang dinamakan Lens Baby Muse

Badan lensa Lens Baby Muse adalah yang paling murah dan paling asas. Ianya didatangkan dengan pilihan optik kaca atau optik plastik. Lens Baby dengan optik kaca lebih mahal berbanding optik plastik. Optik kaca menghasilkan foto yang lebih berkualiti dan lebih tajam manakala optik plastik pula menghasilkan kesan foto yang kurang tajam  dengan kesan kabur ‘seakan mimpi’. Anda boleh pilih optik yang sesuai dengan kesan yang anda kehendaki dan sesuai dengan bajet anda.  Untuk memfokus dan mendapatkan kesan kabur yang anda kehendaki, anda perlu menggerakkan lensa ini menggunakan jari pada kedua belah tangan anda. Disebabkan model Muse ini adalah model yang paling asas, kedudukan lensa ini tidak boleh ‘dikunci’ seperti model Composer.

Lens Baby model Composer

Badan lensa Lens Baby Composer membolehkan pergerakan lensa ‘dikunci’. Setelah anda membuat gerakan lensa, lensa ini tidak akan bergerak dan berada tetap pada kedudukan yang telah anda laraskan. Ianya juga mempunyai kawalan untuk memfokus dengan cara memusing kawalan fokus pada lensa ini sehingga imej kelihatan tajam.

Lens Baby model Control Freak

Model Lens Baby Control Freak adalah model yang menawarkan kawalan yang paling terperinci terhadap Lens Baby anda. Model ini membolehkan pergerakan lensa dikunci. Selain dari itu, anda juga boleh membuat pelarasan terperinci untuk fokus dan posisi pergerakan lensa.

Kesan khas utama yang dihasilkan oleh Lens Baby ialah kesan kabur yang menarik yang dihasilkan di dalam foto yang dirakam. Tetapi, selain dari itu, Lens Baby juga boleh menghasilkan kesan khas lain apabila anda menggunakannya dengan aksesori tambahan yang ditawarkan. Antara kesan khas lain yang boleh dilakukan oleh Lens Baby ialah kesan imej pinhole, zone plate, soft focus dan fisheye

Foto yang dirakam menggunakan Lens Baby optik pinhole. Foto oleh Tina Louise

Foto yang dirakam menggunakan Lens Baby optik zone plate. Foto oleh Oliver Tudoras

Foto yang dirakam menggunakan Lens Baby optik soft focus. Foto oleh Kathleen Clemons

Foto yang dirakam menggunakan Lens Baby optik fisheye. Foto oleh Kathleen Clemons

Lens Baby asas yang didatangkan dengan focal length 50mm ini juga boleh ditukar jarak fokalnya dengan menggunakan aksesori tambahan yang disediakan. Aksesori tambahan yang ditawarkan adalah macro kit, wide angle lens, super wide angle dan telephoto.

Macro kit mengandungi 2 unit kanta, iaitu kanta +4 dan +10 yang membolehkan anda merakam foto dari jarak dekat (macro). Anda boleh menggunakan salah satu kanta atau menggunakan kedua-dua kanta ini sekaligus apabila merakam foto dari jarak dekat.  Dengan menggunakan kanta ini, anda boleh merakam foto dari jarak 2 inci hingga 13 inci! Kanta macro ini dipasang secara screw-in pada bahagian depan Lens Baby anda.

Foto dirakam dengan Lens Baby kanta macro +4. Foto oleh KathleenClemonsPhotography.com

Foto dirakam dengan Lens Baby kanta macro +10. Foto oleh LisaSmithStudios.com

Foto dirakam dengan Lens Baby kanta macro +4 digabungkan dengan kanta macro +10. Foto oleh Mick LeTourneaux

Aksesori  tambahan wide angle lens pula boleh memberikan anda kesan sudut luas dengan jarak fokal 30mm. Manakala aksesori super wide angle boleh memberikan jarak fokal  21mm. Dengan menggunakan aksesori Lens Baby telephoto, anda boleh mendapat focal length 80mm pada Lens Baby anda.  Selain dari itu, Lens Baby juga menawarkan aksesori bernama Creative Aperture Kit yang merupakan bukaan aperture yang mempunyai berbagai bentuk unik dan menghasilkan kesan bukaan aperture yang menarik pada foto anda. Kesemua aksesori ini boleh dipasang pada bahagian depan Lens Baby anda.

Lensa Super Wide Angle untuk Lens Baby dan kesan imej yang dihasilkan

Creative Aperture Kit dengan hasil fotonya. Dengan menggunakan aperture berbentuk bintang, highlight yang diluar medan fokus akan menghasilkan imej berbentuk bintang juga. Anda boleh mendapatkan berbagai bentuk lain mengikut kreativiti anda.

Antara barisan aksesori Lens Baby yang lengkap untuk berbagai tujuan penggambaran

Selain dari aksesori yang dinyatakan di atas, terdapat banyak lagi aksesori lain yang disediakan oleh Lens Baby bagi memenuhi keperluan kreativiti anda. Ringkasnya, Lens Baby adalah satu inovasi fotografi yang hebat dengan sistem aksesori yang sungguh lengkap.

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

MAKLUMAT TAMBAHAN:
FOTOTEACHER adalah penjual rasmi untuk kesemua produk Lens Baby. Anda boleh dapatkannya dari kami secara online di – http://www.fototeacher.com/shop.html

Untuk sebarang pertanyaan, sila hubungi Encik Adam di 03-91017155 atau e-mel kepada sales@fototeacher.com

Oleh kerana Lens Baby adalah satu inovasi baru dan mempunyai sistem yang lengkap, agak sukar pada mulanya untuk memahami keseluruhan fungsi dan kelebihan produk ini. Kami cadangkan anda mencuba sendiri produk ini dengan hadir ke pejabat kami. Anda juga boleh bertanya apa jua soalan yang berkaitan dengan Lens Baby. Alamat kami:
FOTOTEACHER.COM,
C-1-9, Megan Phoenix,
Jalan Cheras,
56000 Kuala Lumpur
SILA LIHAT PETA LOKASI DI SINI
Dibuka dari jam 9.00 pagi hingga 6.00 petang (Isnin hingga Jumaat)
Sila buat temujanji dengan Encik Adam sebelum hadir bagi memastikan kami bersedia untuk kehadiran anda.
Telefon:  03-91017155 atau e-mel kepada sales@fototeacher.com

Untuk melayari laman web rasmi Lens Baby, sila ke: http://www.lensbaby.com

Sila tonton video ini untuk gambaran lebih jelas mengenai Lens Baby:

SERTAI PROGRAM FOTO TOOLS CLASS (FTC) ANJURAN FOTOTEACHER JIKA ANDA BERMINAT UNTUK TAHU DENGAN LEBIH LANJUT MENGENAI LENS BABY. ANDA JUGA BOLEH MENCUBA SENDIRI PRODUK INI DENGAN MENGHADIRI PROGRAM INI. UNTUK MAKLUMAT LANJUT DAN PENDAFTARAN, SILA KLIK DI SINI.

Contoh foto dengan kawalan flash yang baik.

TIPS PENGGUNAAN FLASH
Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Bila merakam foto menggunakan flash, biasanya hasil gambarnya akan kelihatan tidak natural. Saya selalu pesan kepada peserta kursus – kalau pakai flash, jangan bagi nampak macam pakai flash. Maksudnya, kita mesti kawal supaya cahaya flash tersebut nampak natural dan cantik. Untuk mendapatkan kesan cahaya flash yang menarik, anda boleh mengikuti beberapa tips ini:

1) Jadikan flash sebagai fill-in sahaja, bukan sebagai main light. Secara mudahnya, gunakan ISO yang agak tinggi, aperture yang paling besar dan shutter speed yang paling perlahan untuk mendapatkan kesan flash yang natural dan teradun dengan cahaya semulajadi. Jika anda menggunakan kawalan TTL pada flash, anda boleh letakkan flash compensation pada -1, -2 dan sebagainya, untuk menjadikan flash anda sebagai fill-in sahaja.

2) Lembutkan cahaya flash dengan cara memantulkan (bounce) flash tersebut ke syiling atau ke dinding. Cuma pastikan sudut pantulan anda adalah betul dan menghasilkan kesan pencahayaan yang menarik. Anda juga perlu ingat agar elakkan bounce kepada syiling atau permukaan yang terlalu tinggi atau berwarna gelap kerana kuasa flash anda tidak mampu memantulkan balik cahaya tersebut. Ini akan mengakibatkan flash anda jadi cepat panas, tempoh recycle bateri menjadi perlahan dan bateri cepat habis. Jika permukaan tersebut terlalu jauh atau terlalu gelap, gambar yang dihasilkan akan menjadi gelap (under exposed)

3) Untuk mengurangkan bayang yang dihasilkan oleh flash, anda boleh gunakan reflector untuk memantulkan kembali cahaya utama sekaligus mengurangkan bayang. Reflector adalah satu aksesori yang amat penting dan berguna untuk jurufoto perkahwinan atau jurufoto potret. Terdapat berbagai jenis reflector di pasaran, tetapi yang paling praktikal adalah reflector bernama TriGrip buatan Lastolite. Anda boleh dapatkan reflector jenis ini dari FOTOTEACHER dengan harga diskaun jika anda adalah bekas peserta kursus FOTOTEACHER. Malah anda boleh mencuba dahulu sebelum membeli dari kami.

4) Anda juga boleh lembutkan cahaya flash dengan menggunakan diffuser dihadapan flash. Diffuser ini boleh dibuat dari sebarang objek yang lutcahaya. Setiap bahan akan memberikan kesan cahaya yang berlainan. Anda boleh gunakan kertas putih, kertas tisu atau plastik putih yang lutcahaya (seperti botol susu yang dibuat dari plastik) Untuk anda yang lebih serius, anda boleh gunakan aksesori seperti umbrella atau softbox. Antara jenama yang terkenal adalah Lumiquest dan Lastolite. Kini, produk-produk ini juga boleh didapati di FOTOTEACHER.

5) Untuk kesan yang lebih semualajadi, jangan pakai flash langsung jika keadaan mengizinkan. Anda perlu ada lensa dengan aperture yang besar seperti f/2.8 untuk tujuan ini. Anda juga mestilah boleh merakam foto dengan shutter yang perlahan seperti 1/8 saat serta ISO tinggi seperti ISO 800. Untuk merakam foto dengan shutter yang perlahan, anda perlu ada lensa VR atau IS. Atau anda boleh guna lensa biasa, tetapi perlu mempunyai tangan yang stabil.

6) Selain dari cahaya lembut, cahaya direct flash juga boleh menghasilkan foto yang menarik jika kena dengan subjeknya. Cahaya direct flash lebih kasar dan menghasilkan bayang yang ketara. Untuk menjadikan direct flash lebih menarik, anda perlu pancarkan flash anda secara off-camera (flash tidak berada di atas kamera) Anda perlu mempunyai TTL cord untuk tujuan ini. Anda boleh pancarkan flash dari sudut tepi kamera anda dan sebagainya. Dengan pancaran flash secara off-camera, foto anda tidak akan kelihatan seperti foto biasa dimana flash dipancarkan dari atas kamera.

7) Diharap tips ringkas di atas dapat memberi manfaat kepada anda. Jika anda berminat untuk mempelajari teknik flash dengan lebih mendalam, saya cadangkan anda untuk menghadiri Bengkel Portable Flash yang akan datang. Kami menawarkan harga diskaun early bird yang sungguh rendah kepada peserta yang membuat bayaran awal. Kami juga menawarkan diskaun istimewa untuk peserta yang ingin membeli peralatan flash dari jenama Lastolite dan Lumiquest dengan harga yang tidak ditawarkan di tempat lain! Kemudahan bayaran menggunakan kad kredit Visa dan Mastercard juga disediakan.

Untuk maklumat lanjut, sila layari: http://www.fototeacher.com/FlashPhotography.html
Untuk pertanyaan, sila hubungi: 03-91017155 atau 012-3937155

Oleh Hasnuddin Abu Samah untuk FOTOTEACHER.COM

Flash – Biar Nampak Natural
Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Sejak zaman penggunaan filem, portable flash adalah satu peralatan yang penting dalam fotografi. Kita menggunakannya dalam pelbagai situasi sama ada dalam ruang tertutup mahupun di bawah matahari sebagai fill-in. Sebagaimana pentingnya flash, ia selalu disalah gunakan hingga boleh merosakkan gambar yang bagus.

Flash memberikan ruang kawalan cahaya yang sangat tinggi terutamanya di ruangan tertutup. Teknik ceiling bounce iaitu dengan memantulkan cahaya flash ke siling akan mencerahkan keseluruhan ruang lantas menjadikan latar belakang lebih menarik. Anda juga boleh mengawal arah datangnya cahaya dan keamatannya untuk menghasilkan kesan yang dihajati. Kelebihan utama portable flash berbanding dangan yang dibina pada badan kamera ialah sudut cahaya boleh dikawal sama ada dengan menggerakkan kepala flash, penggunaan kabel atau pun wireless.

Kebebasan untuk mengawal cahaya menggunakan portable flash adakalanya digunakan dengan cara yang kurang wajar. Ada beberapa hasil karya yang saya lihat menonjolkan penggunaan portable flash yang kurang efektif sehingga mencacatkan gambar. Flash seharusnya membantu pencahayaan agar foto dapat dirakam dengan dedahan yang betul, tetapi bukti penggunaan flash harus diminimakan agar foto kelihatan lebih natural. Beberapa perkara boleh membantu agar kesan penggunaan flash kurang kelihatan. Disini ada sedikit tips untuk tatapan.

1. Gunakan diffuser atau teknik bounce. Flash yang dihalakan terus ke arah subjek tanpa diffuser akan melihatkan kesan silau. Hati-hati dengan warna permukaan yang digunakan untuk bounce.
2. Jarakkan subjek dengan sebarang objek rata seperti dinding di belakangnya. Penggunaan flash mudah menghasilkan bayang-bayang. Ini boleh dielakkan dengan mudah hanya dengan mengubah kedudukan anda agar latar belakang tidak menghasilkan bayang-bayang.
3. Walaupun penggunaan diffuser dan pantulan boleh melembutkan cahaya, kesan silau masih boleh dihasilkan jika subjek mempunyai elemen yang memantulkan cahaya. Baju putih, rim kacamata dan kepala tali pinggang besi boleh menghasilkan kesan silau. Mungkin anda ingin membuat tight crop agar objek bersinar tidak mengganggu foto tersebut.
4. Peluh menghasilkan kesan berkilauan dan selalunya kita hanya perasan apabila imej dipaparkan di skrin komputer. Elok juga jika kita periksa jika subjek berpeluh dan hulurkan tisu.
5. Ada juga punya silau yang disebabkan oleh latar belakang. Perhatikan jika terdapat kaca, cermin atau permukaan yang boleh menyebabkan pantulan.
6. Jika subjek terlalu jauh dari latar belakang, kita akan mendapat foto yang mana latar belakang adalah gelap. Gunaka ceiling bounce untuk menerangkan kawasan di belakang dan shutter yang perlahan beserta ISO tinggi.
7. Ada sesetengah manusia yang wajahnya bersegi dan mudah menampakkan kesan flash. Gunakan teknik bounce ke tepi agar mendapat side lighting.

Oleh Amir Ridhwan untuk FOTOTEACHER.COM

Kilau pada sanggul agak mengganggu tumpuan pada gambar.

Kilau pada dinding boleh dielakkan dengan mengambil sudut yang berbeza.

SERTAI BENGKEL PORTABLE FLASH ANJURAN FOTOTEACHER. UNTUK MAKLUMAT LANJUT DAN PENDAFTARAN, SILA KLIK DI SINI
Untuk pertanyaan, sila hubungi 03-91017155/012-6020770 atau e-mel sales@fototeacher.com

Mencantikkan wajah dalam foto potret menggunakan perisian Adobe Photoshop

Membuat kawalan kecerahan dan kontras di dalam foto

Menampal atau membuang objek yang tidak dikehendaki di dalam sesuatu foto

Menyambung beberapa imej menjadi satu imej panoramic

Menambahkan imej lain ke dalam foto dan dalam masa yang sama menjadikan sesuatu foto kelihatan original

MENCANTIKKAN FOTO MENGGUNAKAN PERISIAN PHOTOSHOP
Artikel oleh: Hasnuddin Abu Samah
Foto dan proses Photoshop oleh: Affandi Abd. Hamid

Apabila kita merakam sesuatu foto, tidak kira walau secantik mana foto tersebut, ianya boleh dan perlu dicantikkan lagi dengan menggunakan perisian Adobe Photoshop. Tidak salah jika anda mencantikkan foto di dalam Photoshop asalkan ianya tidak dilakukan secara berlebihan atau dilakukan untuk tujuan yang salah.

Jurufoto sebelum era digital juga mencantikkan foto selepas sesuatu foto rakaman. Tetapi, pada zaman itu, perisian canggih seperti Adobe Photoshop belum lagi wujud. Jadi, pada zaman itu, foto dicantikkan ketika proses cetakan di dalam bilik gelap. Antara proses mencantikkan foto yang biasa dilakukan pada masa itu adalah color correction, density control, burning, dodging, cropping, toning, super impose dan sebagainya.

Kini, proses mencantikkan foto menjadi lebih mudah dan sudah menjadi perkara wajib yang perlu diketahui oleh semua orang jurufoto. Anda boleh baca dari buku atau belajar dari internet tentang cara untuk menggunakan perisian Photoshop. Tetapi, untuk memudahkan kefahaman, mencepatkan proses belajar dan diberi panduan secara peribadi oleh guru bertauliah, saya sarankan anda untuk hadir ke Bengkel Asas Photoshop anjuran FOTOTEACHER yang akan diadakan pada 6 Mac 2010 ini.

Bengkel ini akan dikendalikan oleh seorang jurufoto yang mempunyai pengalaman lebih dari 15 tahun dalam bidang fotografi – Affandi Abd Hamid. Beliau yang mendapat pendidikan formal dalam bidang fotografi dari UiTM ini pernah berkhidmat dengan NST, Karangkraf dan Berita Publishing sebagai jurufoto profesional media cetak.

Sekiranya anda berminat untuk sertai Bengkel Asas Photoshop ini, masih ada 5 tempat kosong setakat hari ini. Untuk maklumat lanjut dan pendaftaran, SILA KLIK DI SINI.

Untuk pertanyaan, sila hubungi FOTOTEACHER di 03-91017155 atau 012-6020770. Anda juga boleh e-mel pertanyaan anda kepada sales@fototeacher.com